艺术展览的新模式
访谈自“2009-对话园林”策展人 王瑞芸
在2009对话园林——中美当代艺术交流展开幕前，我们请到著名的艺术策展人，旅美作家王瑞芸做客艺术村网www.artcun.com
ARTCUN.COM：作为此次对话园林的策展人，您可以谈一谈本次展览的特色吗？
王瑞芸：本次对话园林邀请的有中国艺术家也有美国艺术家，他们有着不同的文化传统，这次展览将他们联系在一起，让他们一起写生，一起参加活动，所以这此展览是不同文化之间的一种冲击。美国艺术家他们的适应能力很强，看到园林这一带有很强中国特色的景色，他们会很快调整过来，让自己的艺术创作手法很快能适应和融合这个环境。他们对一起写生再将写生作品展出这种方式感到很满意，尤其对承办方苏州雨村美术馆的这种热情周到的待人方式更是大加赞赏。有一位美国艺术家竟说出，“为一个展览，从起居生活到现场写生全程支持，从细节认真对待的这种活动将会是未来整个世界艺术的一种潮流。”因为后现代艺术就是去关注人的生存状态，该馆这种让艺术家去走进生活、从生活融入自然中、融入艺术中去，这种人性化就是后现代艺术所提倡的。当然中国艺术家对这次的展览也是深有感触的。有一位艺术家曾说过我刚开始根本就不想参加这次展览的，但是通过参加这几天的活动，此次展览的方式让他感觉很温馨，很人性化。我预期的效果是让中外艺术家产生艺术方式上的撞击，中国艺术大多还是架上绘画，而西方早已走出了这种束缚走出了架上绘画。他们有摄影、装置、行为等发展的都比较成熟了。但是此次展览并没有体现的那么明显，但情感上、心灵上的交流是我们意想不到的结果。
美国艺术家在这次活动中所做的作品几乎很少与园林有关，因为他们感受的不仅仅是小小的园林他们感受的是整个城市，是整个中国，而中国艺术家基本上都是对着园林在写生，美国艺术家只是把园林变成了中国的缩影变成了中国的一小局部而已。
ARTCUN.COM：作为策展人，这些艺术家都是您选择的，请问您是如何选择本次参展的艺术家的呢？
王瑞芸：我想的就是艺术家的选择只要多样就可以。美国艺术家是我自己选择的，中国艺术家我本来想的是选一些融合有中国传统的本地化的艺术家，我没有在选中国艺术家上说太多要求,所以选了一些较为当代的中国艺术家，这虽然与我的初衷有一些出入，但是本次展览出现了一种我没有想到的新的结果出来，所以事物会自然呈现出一种新的现象的，虽然与我们预期的不一样，也是很好的。
ARTCUN.COM：您觉得如何打造“对话园林”这个文化品牌？
王瑞芸：苏州是中国传统艺术积淀深厚的城市，其园林艺术更是代表。雨村美术馆立足于这个城市，那发展宣传这个城市的艺术文化就有一种使命感，责任感。“对话”--本意就是近距离交流，在与组织这次展览活动的负责人陶李香女士合作中，她待人的方式是综合了民间礼仪的，非常的生活化和中国化，让人感觉很温馨。她的这种方式看上去和艺术没有关系，但是后现代是关心个人生活状态，而反对冷冰冰的客体的，这种方式是非常适应后现代艺术的发展的。
所以我认为“对话园林”它不仅仅是一个展览的的代名词，也同样不单是一个学术性展览的符号。它应该更多的是让艺术更加生活化，更加和谐化，甚至可以说是一种中国人待客的一种方式。我相信在当代艺术更多的关注人性的语境下“对话园林式”的展览模式将会是一种趋势。
