前言

    我在2009年10月出版的《亞卷集》是我在此前對美學理念探索所得及中國畫、書法和篆刻作品創作成果的小結。關於美學的重要概念我已在《亞卷集》的“藝術思絮”一篇中做了明確的定義。之後，我會不斷深展這些定義的內涵。我相信歷史會作出正確的結論。

     對於獻身藝術的人來說，生命就等於探索和創作，反之亦然。我繼續沿著自己發現的道路向前探索，在優秀的民族文化中遊弋，從歷史的積澱和現實的展現中尋覓構築亙古不變的真理大廈的哲理素材，只有真理才具備美的屬性。在艱難的探索中，我感悟到：不論過去、現在或將來，每一個神志健全的人都自覺或不自覺地生活在某種哲理之中。不是遵照真理行事，就是被謬誤所左右，無一例外。我試著令我的脈搏和已被人類歷史揭示的真理共振，並試圖去揭示至今尚未發現的真理，使美術創作能用意象表現超越文字表現能力的高深哲理，將對光明的嚮往和奮勇進取的力量展現其中，這應當是藝術追求的最高層次。為此，我將自己追求的藝術定義為哲理藝術。

    一件可以稱為藝術品的作品必須具備兩個基本因素：一是其思想境界必須是謳歌真理的；二是形式的表現必須是建設性的。境界越高，形式越精，美學容量就越大。虔誠的藝術追求者都能體會這其中的博大和精微，艱難和苦澀。只有持之以恆地探賾索隱，鉤深致遠，才能發現真的藝術的不朽之迷和獨具震撼人心的美學價值。

    我力求使繪畫避免圖式化（可以用業已發達的技術能力更好地替代的形式），實際上中國畫的高明、高超和高深之處（相對於其他任何畫種來說）就是以簡約的、極具感情色彩的意象畫面表現深刻的哲理內涵。這裏筆墨的運用並非是簡單的技法，更多的是用思想境界恰當地支配整個創作過程。這不論對於逸筆草草的小品或者是耗時曠日細緻刻畫的巨作來說都是如此。只是前者成功的概率多具有偶然性，而後者成功的概率可具有一定的必然性。

    此書努力體現哲理藝術所追求跨越時空的美學容量。但正如我在《亞卷集》後記中所說，完美只是一個追求的目標，任何人都要受到生存時空條件的無情制約，在如此複雜，如此豐富，如此難以把握的物質和精神世界中，一個人的微薄力量在如此短暫的生命旅程中到底能把握多少呢？但真的藝術創作是壯麗絢爛的，在某種意義上又是可歌可泣的，在其進行之中，可以感受生命最高境界的詩意的愉悅。

                         戚道巨  辛卯天中於陋室穹目樓