每个运动员的体态，各不相同，各有特点，有的身材高大四肢较长，有的身体粗壮四肢显短。这就决定了在造型动作的编排上应有较大的差异。每个运动员都应该根据白己的身体特点设计造型，而不应照搬别人看上去很好的动作。比如高大运动员的某个用力收缩的造型动作，小级别运动员去生硬模仿就不会有好的效果。

    作为运动员本身，只有永无止境的追求、探索和创新，才能创造出属于自己的动作和形成自己的风格。任何人的基本姿态必须结合自身的特点，加以提炼和巧妙运用，才能臻于完美。要依据自己臂、腿、躯干、肌肉的发达程度，以及长处如何充分展示，短处怎样巧妙掩饰，才能最大限度地发挥优势。

    美的造型，应该是一种恰到好处的协调显示。我认为，男运动员应以健来含蓄地表露美。而女运动员则应以美来充分地体现健。要做到这一点．就需不断地用心去理解，去感觉，造型动作包括动作之间的衔接，才能象一曲优美的乐章，有张有弛，快慢有致。

    竞赛实践告诉我们，节奏是一种高度的和谐，节奏可以使运动员的表演效果达到最佳状态，显示出奇特的感染力，调动观众情绪与之共呜，甚至使裁判员双脚与之合拍。这就是节奏的魅力之所在。

    我询问过不少曾多次站在奖台上的运动员，他们很少安排足够的时间去练习造型，至于配上乐曲去认真细心地体会每个造型的肌肉感觉就更少了。包括全国健美锦标赛在内，临时“抱佛脚”的现象并不罕见，表现在竞赛中无论做什么造型其表情都是一个样子，给人以“用傻力”的印象．甚至出现乐曲与动作节奏“两张皮”。这是我国健美运动员亟待解决的重要课题之一。

    运动员在竞赛中的表演，应该象成功的演员那样进入角色，把自己想要做的动作其体化，充分显示出自信力和想象力，要有一股子驾驭整个赛场的魄力，使自己的思维在规定时间内进入梦幻状态，把观众带到遐想的美的境界。

    我们要善于吸取外国的成功经验。美国健美专家文斯·吉龙达和罗伯特·肯尼迪就是遵循这样一条途径获得成功的：“不论什么时候，只要是练习造型时，心里就要默唱伴奏音乐。这样可让你掌握好整个造型时间的长短，有助于整套动作与音乐之问的精确配合。同时，这样做也可减少运动员在赛台上的紧张情绪。若你经常这样的话，比赛时就会胸有成竹。”

    我们的运动员还要在平时加强自身修养．因为造型本身能在一定程度上显示出你的文化素质和艺术素养。每一次造型练习都应有明确的目的性，而且最好对着大镜子，不厌其烦地去体会你的肌肉处于某一状态或最佳状态时的本体感觉。

    竞赛规则本身要求，最好的造型应该包括充分的伸展，有力量的收缩，灵活自如的转动，以及始终给人一种充满自信的感觉和面露微笑。因为健美竞赛获胜的真谛乃是“运动员感人的气质和精湛的技艺”。