20世纪尤其是80年代以来，在中国画面向世界和向现代化转型的探索中，一些人自觉不自觉地受西方中心论的影响，以西方后工业社会产生的现代主义作为蓝本，把西方各种的理论、方法和概念，走马灯式的在中国演练了一遍。他们忙着革新和改造，而且扬言要走向世界，甚至宣告中国画已“死亡”，其中不少是哗众取巧的东西，也不乏有“皇帝的新装”之类的把戏。

　　9月29日至10月29日在关山月美术馆举办“中国美术馆馆藏齐白石作品精选大展”，在我看来就象是美术界被沸沸扬扬和五彩滨纷的热闹弄得头昏脑涨这后，给我带来了一阵清新的气息，也引起我对当下中国画的一些思考，凝视着老人的作品，我感觉到在暝暝之中他操着浓浓的湘潭口音对我吼着：“站直啦，别扒下!”

　　我问自己，白石老人的绘画，对于当代中国美术的意义究竟在那里?现在我看来，就在于他能直起腰杆，挺起胸膛，以堂堂正正、大大方方的中国的面目面对世界，以自己鲜明的民族气派、时代精神和个人的风格和高度入世的世俗画风独树一帜，他的作品深受中国人民及至世界人民的喜爱，为人类的文明作出了自己的贡献。他的举世公认的巨大声望和世界性的影响与他的普通平凡的中国农民的出身经历、与他的农民的品性、习惯奇特地交织在一起，构成中国现代绘画史上一大奇观。他的绘画艺术告别了以禅道为基础的超然出世的士大夫文人艺术的古典形态，而使明清文人画中已经出现的人文主义的艺术萌芽由量变而生质变，初步确定了中国画的现代形态的转变。他的绘画实践为现代中国画朝纵深方向的发展，寻找出一条不同于西方绘画的现代化之路。

　　从另一个角度来看，白石老人身后演绎出的许多故事和其作品在90年代以来市场售价的一路高涨，也给很多人提供了生存和就业的机会，其中有研究者、收藏者、出版者、甚至造假者和倒买倒卖者等等，这决不是市场操纵者所能操作出来的，这也用事实说明了中国画具有与市场经济相适应的重要因素和极其广阔的生存空间。

　　客观来讲，一种艺术形式的特点，往往就是它的局限，如果是无节制的改造和引进，把宏观的认识误入具体的操作，其结果往往是适得其反。

　　中国绘画与西方绘画有各自不同的体系和主张，如同中国的武术重套路、比功夫、讲化解、斗心智、圆通为上、点到为止，追求的是智能与体能互补互进，西式的拳击则更多是体能的较量，斗狠、斗力、斗兽性，打翻在地还要数十下。如果是把中国的武德用在拳击那是找死，把拳击的胜利法则用于武术便是歹毒。

　　站在21世纪的门槛，面对白石老人的画，我现在仍然有理由相信中国绘画和西方绘画能昂首在同一个平台上开始自己的新历程。

作者：陈湘波