名家水彩画精品介绍之八

徐家晔   国色牡丹

作品名称：

创作年代：

尺寸：

材料：水彩纸；

徐家晔：著名水彩画家，生于1942年7月；

1962年毕业于南京师范大学美术系；

师从吕斯百秦宣夫杨建侯杨云龙等前辈艺术家；

上海美术家协会水彩画会会员。

上海水彩画研究会老会长王云鹤先生是这样来描述徐先生的绘画风格的：“徐家晔的水彩画不会去一味复制对象，而且摆脱了景物的束缚，更自由，更主动地组织、经营画面，充分利用水和色的自然交融，追求东方式的梦幻氛围，用散淡和野逸的笔触，追求水彩画的轻快感，使画面与观者形成有震撼力的交流。

徐先生追求水彩美，力求不断创新，对意象水彩画有自己的理解，通过艺术实践，逐步领悟到现代艺术的含义：‘没有传统就没有现代，没有现代意识的传统必将被时代淘汰。’他的意象水彩画新作品倾注了画家强烈得情感和表现欲望，也体现了他信手驾驭技法的能力，以及运用水彩语言的自由和自信。”

历年上海的各类艺术展览会都会有徐家晔参展的一些作品；

2002年作品《铁树开花》，被上海市水彩画展收展；

2001年作品《市花赞》，被上海市美术大展收展；

2001年作品《红牡丹》，被上海市水彩画精品展收展；

2001年作品《天地玄黄》，被上海市水彩画展收展；

2000年作品《水乡蓝桥》，被上海市第六届海派水彩画展收展；

1999年作品，意象水彩画作品系列（二），被上海市第三届艺博会收展；

1998/年作品《》，意象水彩画作品系列（一），被上海市第二届艺博会收展；

评语：徐家晔的水彩揉和了印象派的技法、表现主义的即兴情感、抽象艺术的创作行为，形成了自己的风格，看他的作品着重的要素就是看色彩与线条的晕染交织，产生了靡丽喧哗的美感，这就是徐家晔自己都未曾料到的诡异魔幻境界。

徐家晔   江南水乡

作品名称：

创作年代：

尺寸：

材料：水彩纸；

徐家晔：著名水彩画家，生于1942年7月；

1962年毕业于南京师范大学美术系；

师从吕斯百秦宣夫杨建侯杨云龙等前辈艺术家；

上海美术家协会水彩画会会员。

上海水彩画研究会老会长王云鹤先生是这样来描述徐先生的绘画风格的：“徐家晔的水彩画不会去一味复制对象，而且摆脱了景物的束缚，更自由，更主动地组织、经营画面，充分利用水和色的自然交融，追求东方式的梦幻氛围，用散淡和野逸的笔触，追求水彩画的轻快感，使画面与观者形成有震撼力的交流。

徐先生追求水彩美，力求不断创新，对意象水彩画有自己的理解，通过艺术实践，逐步领悟到现代艺术的含义：‘没有传统就没有现代，没有现代意识的传统必将被时代淘汰。’他的意象水彩画新作品倾注了画家强烈得情感和表现欲望，也体现了他信手驾驭技法的能力，以及运用水彩语言的自由和自信。”

历年上海的各类艺术展览会都会有徐家晔参展的一些作品；

2002年作品《铁树开花》，被上海市水彩画展收展；

2001年作品《市花赞》，被上海市美术大展收展；

2001年作品《红牡丹》，被上海市水彩画精品展收展；

2001年作品《天地玄黄》，被上海市水彩画展收展；

2000年作品《水乡蓝桥》，被上海市第六届海派水彩画展收展；

1999年作品，意象水彩画作品系列（二），被上海市第三届艺博会收展；

1998/年作品《》，意象水彩画作品系列（一），被上海市第二届艺博会收展；

评语：江南水乡有各种表达方式，徐家晔用国画的晕染与水彩的笔触，使得色彩与线条融贯交织，靡丽重染，这幅江南水乡显得清朗迷幻，悠远雅致。

徐家晔   蓝色狂想曲

作品名称：

创作年代：

尺寸：

材料：水彩纸；

徐家晔：著名水彩画家，生于1942年7月；

1962年毕业于南京师范大学美术系；

师从吕斯百秦宣夫杨建侯杨云龙等前辈艺术家；

上海美术家协会水彩画会会员。

上海水彩画研究会老会长王云鹤先生是这样来描述徐先生的绘画风格的：“徐家晔的水彩画不会去一味复制对象，而且摆脱了景物的束缚，更自由，更主动地组织、经营画面，充分利用水和色的自然交融，追求东方式的梦幻氛围，用散淡和野逸的笔触，追求水彩画的轻快感，使画面与观者形成有震撼力的交流。

徐先生追求水彩美，力求不断创新，对意象水彩画有自己的理解，通过艺术实践，逐步领悟到现代艺术的含义：‘没有传统就没有现代，没有现代意识的传统必将被时代淘汰。’他的意象水彩画新作品倾注了画家强烈得情感和表现欲望，也体现了他信手驾驭技法的能力，以及运用水彩语言的自由和自信。”

历年上海的各类艺术展览会都会有徐家晔参展的一些作品；

2002年作品《铁树开花》，被上海市水彩画展收展；

2001年作品《市花赞》，被上海市美术大展收展；

2001年作品《红牡丹》，被上海市水彩画精品展收展；

2001年作品《天地玄黄》，被上海市水彩画展收展；

2000年作品《水乡蓝桥》，被上海市第六届海派水彩画展收展；

1999年作品，意象水彩画作品系列（二），被上海市第三届艺博会收展；

1998/年作品《》，意象水彩画作品系列（一），被上海市第二届艺博会收展；

评语：同样是晕染，但是这幅画显得清丽脱俗，色彩层层叠加，郁郁葱葱，花卉与树叶相互交织晕染，分不清花和叶，却使人感到迤逦迷幻，心向神往。

徐家晔   知黑守白

作品名称：

创作年代：

尺寸：

材料：水彩纸；

徐家晔：著名水彩画家，生于1942年7月；

1962年毕业于南京师范大学美术系；

师从吕斯百秦宣夫杨建侯杨云龙等前辈艺术家；

上海美术家协会水彩画会会员。

上海水彩画研究会老会长王云鹤先生是这样来描述徐先生的绘画风格的：“徐家晔的水彩画不会去一味复制对象，而且摆脱了景物的束缚，更自由，更主动地组织、经营画面，充分利用水和色的自然交融，追求东方式的梦幻氛围，用散淡和野逸的笔触，追求水彩画的轻快感，使画面与观者形成有震撼力的交流。

徐先生追求水彩美，力求不断创新，对意象水彩画有自己的理解，通过艺术实践，逐步领悟到现代艺术的含义：‘没有传统就没有现代，没有现代意识的传统必将被时代淘汰。’他的意象水彩画新作品倾注了画家强烈得情感和表现欲望，也体现了他信手驾驭技法的能力，以及运用水彩语言的自由和自信。”

历年上海的各类艺术展览会都会有徐家晔参展的一些作品；

2002年作品《铁树开花》，被上海市水彩画展收展；

2001年作品《市花赞》，被上海市美术大展收展；

2001年作品《红牡丹》，被上海市水彩画精品展收展；

2001年作品《天地玄黄》，被上海市水彩画展收展；

2000年作品《水乡蓝桥》，被上海市第六届海派水彩画展收展；

1999年作品，意象水彩画作品系列（二），被上海市第三届艺博会收展；

1998/年作品《》，意象水彩画作品系列（一），被上海市第二届艺博会收展；

评语：黑的对应面就是白，但是这水墨的效果是的黑白相互渗透，彼此交织感染。产生的效应就是靡影幻想，重重叠叠，令人忧郁、感伤、迷糊。

春の饗宴

作者：宓冬莹

宓冬莹：旅日画家　艺术学博士（Mi Dong Ying）

艺术简历：

首位日本现代造型艺术专业女博士。任教于日本宝冢造形艺术大学。

兼任日本关西文化教育中心，近铁集团文化中心中国水墨画讲师. 现为全日本中国水墨画联盟理事/中国水墨画「墨渲会」代表.

日本华人华侨文学艺术联合会理事/中国美术家协会浙江省分会会员.

自小学习中国画，擅长没骨写意花鸟，风景。就读于中国美术学院国画专业，99年赴日本深造。跟随世界四大现代艺术大师岛本昭三先生研究现代造型艺术。得到日本艺术理论权威田渊晋也教授的亲自指导。在精研古法的基础上不断摸索和开拓新的艺术绘画理念，创造清新的现代派中国画风格。

在各国美术馆，寺院，画廊举办15次个展。多次入选国际性的大展并获奖。作品被日本，意大利等著名美术馆收藏。日本朝日新闻，读卖新闻，NHK电视台，美术杂志，华文时报，中国国际电台，中央电视台专题采访报道过宓冬莹的艺术成就和作品。

评语：

艺术家的画就是一首诗歌，例如;宋代诗人叶绍翁的《游园不值》“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。满园春色关不住，一枝红杏出墙来。”其中的“满园春色关不住”绝佳的体现了桃之妖妖，芳华绝代的意境。

龙形屏风

宓冬莹：旅日画家　艺术学博士（Mi Dong Ying）

艺术简历：

首位日本现代造型艺术专业女博士。任教于日本宝冢造形艺术大学。

兼任日本关西文化教育中心，近铁集团文化中心中国水墨画讲师. 现为全日本中国水墨画联盟理事/中国水墨画「墨渲会」代表.

日本华人华侨文学艺术联合会理事/中国美术家协会浙江省分会会员.

自小学习中国画，擅长没骨写意花鸟，风景。就读于中国美术学院国画专业，99年赴日本深造。跟随世界四大现代艺术大师岛本昭三先生研究现代造型艺术。得到日本艺术理论权威田渊晋也教授的亲自指导。在精研古法的基础上不断摸索和开拓新的艺术绘画理念，创造清新的现代派中国画风格。

在各国美术馆，寺院，画廊举办15次个展。多次入选国际性的大展并获奖。作品被日本，意大利等著名美术馆收藏。日本朝日新闻，读卖新闻，NHK电视台，美术杂志，华文时报，中国国际电台，中央电视台专题采访报道过宓冬莹的艺术成就和作品。

2007年成立「宓冬莹艺术文化交流协会」。http://www.tontonmi.jp/ 

2008年被授予「中日艺术交流大使」称号。

编著：《素描成功手册》2008被日本美术大学教科书采用    

《凛　宓冬莹墨彩画作品集》2008

《澄 宓冬莹墨彩画作品集》2009

《宓冬莹百米群龙图卷》2010 

评语：“游龙惊蛇”是中国画永不枯寂的题材，宓博士的艺术创作非常超常发挥了这种画中的艺术魅力。

欣赏宓博士的艺术作品可体会到了三个境界：

第一个境界为忘形忘我，赏心悦目的盎然情趣状态；

第二个境界为人格、思想、品味及精神的升华，进入心智的心旷神怡之神游状态；

第三个境界为当你在若干年之后仍然回味、留恋、往返于今天宓博士艺术魅力印象时的精神状态；

许德民   佛眼

创作年代：1997-3月

材    料：彩墨宣纸

尺    寸：68*68（cm）

许德民简介

 许德民，1953年12月生于上海。1983年毕业于复旦大学后留校任教，后到上海市委宣传部工作。现为职业艺术家（诗人、画家、艺术评论家），国家一级美术师，复旦大学兼职教师，《中国抽象艺术》主编。系中国作家协会会员、上海作家协会理事、上海美术家协会会员、上海摄影家协会会员。

1982年参加《诗刊》第二届青春诗会。诗歌曾获《诗刊》优秀作品奖、首届上海市文学奖、首届《上海文学》优秀诗歌奖。美术作品获2005上海美术大展艺术创意奖。抽象绘画入选2009年全国第十一届全国美术展览油画展，论文《中国抽象艺术的民族化本土化研究》入选《第十一届全国美展当代艺术论坛》，数十次参加国内外各类画展。

著有诗集《时间只剩下一棵树》（1989）、《人兽共患病》（1989）、《发生与选择》（2005），画册《现代幻象画》（1990）、《许德民作品》（1997）、《许德民抽象艺术二十年》（2006），艺术理论集《中国抽象艺术学》（2009）等。

评语：仿佛是穿越重重时光般，画面充斥着佛眼。在这里，艺术家解释道这些都是慧眼，智慧的眼睛。

但是我认为这又何尝不是心灵在闪光？俗话说：“…眼睛是心灵的窗户。”

这本身就说明了艺术的创作前提是要发现生活之美，要用眼去看，用心去体会。抽象艺术的智慧在于提供形式的符号美学，鼓励观众深入观察，用眼去看，用心去体会。

许德民  纠纷·水墨实验

创作年代：1997-3月

材    料：彩墨宣纸

尺    寸：68*68（cm）

许德民简介

 许德民，1953年12月生于上海。1983年毕业于复旦大学后留校任教，后到上海市委宣传部工作。现为职业艺术家（诗人、画家、艺术评论家），国家一级美术师，复旦大学兼职教师，《中国抽象艺术》主编。系中国作家协会会员、上海作家协会理事、上海美术家协会会员、上海摄影家协会会员。

1982年参加《诗刊》第二届青春诗会。诗歌曾获《诗刊》优秀作品奖、首届上海市文学奖、首届《上海文学》优秀诗歌奖。美术作品获2005上海美术大展艺术创意奖。抽象绘画入选2009年全国第十一届全国美术展览油画展，论文《中国抽象艺术的民族化本土化研究》入选《第十一届全国美展当代艺术论坛》，数十次参加国内外各类画展。

著有诗集《时间只剩下一棵树》（1989）、《人兽共患病》（1989）、《发生与选择》（2005），画册《现代幻象画》（1990）、《许德民作品》（1997）、《许德民抽象艺术二十年》（2006），艺术理论集《中国抽象艺术学》（2009）等。

评语：作品“纠纷·水墨实验”，是彩色水墨在宣纸上创作的，人物形象仅用无数个弯曲的线条组成。两个人物相搏相成，显示了矛盾的冲突。作为艺术家也是如此，在创作时的心境有时候矛盾重重，这个也要添置，那个也要补充。最终的结局艺术家自己事先也无法清晰确定。所以当作品完成时，定睛一看，这是我创作的吗？莞儿一笑，艺术就是艺术！！！

许德民  无名 水墨构成

创作年代：1997-3月

材    料：彩墨宣纸

尺    寸：68*68（cm）

作者：许德民

许德民简介

 许德民，1953年12月生于上海。1983年毕业于复旦大学后留校任教，后到上海市委宣传部工作。现为职业艺术家（诗人、画家、艺术评论家），国家一级美术师，复旦大学兼职教师，《中国抽象艺术》主编。系中国作家协会会员、上海作家协会理事、上海美术家协会会员、上海摄影家协会会员。

1982年参加《诗刊》第二届青春诗会。诗歌曾获《诗刊》优秀作品奖、首届上海市文学奖、首届《上海文学》优秀诗歌奖。美术作品获2005上海美术大展艺术创意奖。抽象绘画入选2009年全国第十一届全国美术展览油画展，论文《中国抽象艺术的民族化本土化研究》入选《第十一届全国美展当代艺术论坛》，数十次参加国内外各类画展。

著有诗集《时间只剩下一棵树》（1989）、《人兽共患病》（1989）、《发生与选择》（2005），画册《现代幻象画》（1990）、《许德民作品》（1997）、《许德民抽象艺术二十年》（2006），艺术理论集《中国抽象艺术学》（2009）等。

评语：许德民的抽象艺术作品属于耗散结构的形式，欣赏他的画需要一点耐心，一点顽皮的心态，可以毫无预先的设定进入画面的任何一处，然后延伸至整个作品的所有部分，他的作品具有相反相成，混沌无序之中有序化的美学结构。欣赏他的画本质而言是欣赏他创作时的即兴发挥的心境。

艺术品评论：韩妙第；

诗歌评论：翟书可；

西方古典艺术学术：张平杰；

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