泰山神韵——陆惟华的神韵

                     饶红雨/文

     “鸡鸣日观望，远与扶桑树。沧海似镕金，众山如点黛。遥知碧峰首，独立烟岚内。此石依五松，苍苍几千载”。“会当凌绝顶，一览众山小。” 泰山之巅，巍峨耸立、云雾萦绕、变幻莫测，古今多少诗人赞美的意境，相信你也早已耳熟能详，今日你品味著名画家陆惟华的油画《泰山神韵》，你会有异曲同工之感，却又带给你不一样的视觉艺术盛宴！

     欣赏陆惟华的油画《泰山神韵》系列作品，你仿佛看到不同季节、不同气候、不同时段的泰山精神，晚霞如金、朝霞如带、巍峨山峰、烟雨迷雾、云海翻滚、危岩林立，光怪陆离，奇光异彩、变幻万千。

     你在他的作品里既能看见印象派大师莫奈的痕迹，又能体会到现实主义大师米勒画风中的象征主义的体积感。他对光、色、体积着自己的深厚理解，将大千世界,万物造化的生灵和美感,在光与色的颤动中得以体现。时而画面的绚丽灿烂,时而画面的恢宏沉重，令人神往不已，他的作品诠释的是一种强烈的生命力和大自然瞬息万变的光与色，在这种瞬息万变的光与色中我们又能感受到一种无比的和谐。

     在我们欣赏陆惟华的作品中，我们可以清晰地看到，在他的作品中有着浓郁的中国画元素。他把中国画中的线，写意笔墨符号，自然地运用到了油画中去，并巧妙地把西画的抽象和中国画的写意融合与嫁接，达到了意念上的和谐，产生出偶然与必然间，意想不到的独特韵味。我们可以在画家的画面上感受到泰山神韵，也可以在画家心里中感受到澎湃、激荡、豪情与神往......

     陆惟华的《泰山神韵》油画系列之神韵主要表现在它的“神”和“韵”。中国画讲究神似，神在似与不似之间。他的作品不忠于对泰山形体的具体描写和刻划，而是大胆地用点、线、面和色块赋大象于无形间，时而厚重，时而空灵，以道家的理念来诠释自然和万物，在实与虚，是与非，枯与湿之间将泰山的精神体现得淋漓尽致。

    泰山之韵主要表现在它的山光十色，雾气袅绕、朝霞异彩、变幻莫测的天公造化之美。陆惟华创作的泰山之韵，巍巍磅礴、云萦雾绕的朦胧虚幻，光怪迷离之美。画家时而用油画的厚重来表现山的气势，时而用抒情的中国画笔墨、线条来阐释自己的浪漫情怀，通常这种似乎只能用中国画才能达到的神韵，在陆教授的油画中也被巧妙地运用，将中西方两种绘画语言很好地融为一体，是艺术家自身的突破和创新。

    正如比利时著名评论家伊凡（Yves）所言：他的作品是中西完美合璧的典型。他曾留学世界油画之乡——欧盟首都比利时王国皇家美术学院，师承世界顶级艺术评论家、比利时皇家美院学术部主任吕西昂.马萨教授（Lucien MASSAERT），为他日后的艺术创作思想奠定了基础。陆教授是中国油画大师陈逸飞的高足，有着非常扎实的油画写实功底，在油画《泰山神韵》中能从纯艺术技巧中脱离出来，超越自我，是他多年来对中西方艺术探索、研究和实践的结果。

    艺术的最高境界是超越自我，“写形赋神”是每个艺术家所向往、追求的目标。欣赏一件好的艺术品，不仅仅局限欣赏描绘物象的真实性，而应该欣赏形之下的精神实质。而高超的艺术家，在培养自身的技巧训练的同时，主要是培养刻画事物的内在精神的素养，反映艺术家自身审美、情趣的精神境界。所以说一件撼人心绪的好作品，必须具备极高的思想内涵。陆教授就是将自己的思想用自己独特的艺术语言，表现自己精神里的世界，并且这种表现符号能与观众在视觉、情感、思想产生强烈的共鸣，随之让观众的思想和情感着他的思想和情感跌宕起伏、随之而去。

著名画家陆惟华创作的油画《泰山神韵》是“陆惟华精神符号上的神韵”，是中西方艺术完美结合的典范。我相信，这种精神上的“神韵”一定会引领当代油画艺术走进一个时代的新纪元，是具有跨越时代特殊意义的。