中西艺术互相借鉴与交流很早就开始了，而到了十七至十八世纪，作为一种装饰艺术风格“中国风”在西方持续了将近二个世纪的时间，一直对巴洛克和罗可可的艺术风格产生着影响，西方对中国艺术元素的引进，开始大量使用S形和C形的曲线．不对称的构图，亮丽的、鲜艳的色彩。自十八世纪七十年代法国大革命的钟声响起之后，中国风的影响就随风而逝。虽然，中西之间的这次交流只是停留在一种艺术表面的层次，西方艺术对中国艺术只是“拿来”，但是，这毕竟是中西艺术开始碰撞与借鉴的事实，也已经成为十七至十八世纪的象征性标志。

西方油画进入巴洛克时代 ,以鲁本斯为代表，他早年到过意大利，临摹了许多提香的作品，深受提香色彩和奔放的书写性笔法的影响, 愈加强调油画的主观抒写性,尤其是在艺术观念和表现风格上。巴洛克绘画重视感性的抒写、变化丰富的笔法、整体浑成的效果。但巴洛克绘画是一种复杂的艺术，一方面逐渐强调主观性灵的抒发, 影响了十八世纪的罗可可绘画,一方面是带来和展现富有生命的激情。鲁本斯喜欢表现放逸不羁的、热烈粗犷的生命活力, 大动势S型的构图,流畅奔放的笔触, 集中成为一种饱含生气的“气韵生动”的效果,十九世纪的浪漫主义的画家吸收了他的富有想象力的表达方式,其代表作《劫取留西帕斯的女儿》,人物构图与形态成S型的变化,书写性的笔法流畅自如,奔放不羁。鲁本斯首倡使用松节油调色并发展了半厚涂技法，以及“一气呵成”的油画直接画法，他强调笔法笔触，“认为：笔触的肯定与否，笔触是否有表现力，是衡量一位作者是否是大画家的标志。”他把用笔与笔法的强调从提香时代提高到作为品评画家是否是大画家的高度上，也就是把“写”真正确立起来。

在主体性灵的驱使下，以鲁本斯为代表的巴洛克艺术家凭借光与色等绘画媒介，用自己浪漫的情怀去抒“写”对生命的感悟。他们大胆地触动艺术中“非理性”这片敏感的地带，一改模仿自然表象的造型观与色彩观，而强调创造一种生命冲动，有意识地探索内在精神与性灵的表达，并主张以直接代替理性，以激情代替理智，以灵感代替理论。由此，主体性灵逐步成为艺术创作的主宰和灵魂，外在的自然景象使艺术家产生“不能自已”的情感，使他放笔抒“写”，创造出主客相融的统一体，即“意象”。鲁本斯在创作过程中，用心灵去超越自然而追求情感与性灵的真实表达，这就是鲁本斯的伟大之处。随着艺术的发展，主体情感在绘画中的要求也日益增大，人们研究的重点 逐渐从审美客体转到了主体的精神与性灵的抒发。无论是印象派还是现代派，在他们的作品中，无论从光与色的运用，还是性灵的抒写等方面都能找到巴洛克艺术风格的痕迹。