近日，广州国际艺术博览会推荐名家徐浡君的“后未来主义”系列作品S.C.NO.022 获得了评审主席团的认可，成功入围法国国家美术协会主办的第160届SALON DES BEAUX ARTS。

徐浡君入围作品

艺术是全球通用的语言，更是全人类共有的精神财富，徐浡君作品的成功入选，是中国艺术逐步登上国际舞台，并成为一支越来越瞩目的艺术力量的有力证明。对于促进东西方文化艺术交流，增进彼此之间理解和信任，有着重要的意义。

徐浡君入围

第160届SALON DES BEAUX ARTS的奖杯

徐浡君：给这组“S．C系列”作品定义为纸本综合材料，也许不能准确地反映出这个系列的具体创作过程并将其归类。从绘画材料上讲，它既不是用我们熟知的油画、丙烯、水彩、水墨，也不是简单的各种塑形材料的堆砌，而是各种作画手段的融汇贯通，甚至包括摄影暗房技术，这种大跨度、大综合的艺术手段，可能更便于我思考在今天什么是艺术，以及应该怎样表现我们的生活和思考。

徐浡君

很难给我的这组《S ．C系列》定位，也许我应该给自己命名一个新“主义”，根据我对未来时间的思考和材料使用上的革命性，或颠覆过往的艺术表现方式，用稀缺的精神资源构筑起独特的灵魂和视野扩展及重新构筑艺术观念，建立新的宏观和微观体系，拓宽艺术表达的疆域，使之进入无限可能。我姑且将其称为＂后未来＂主义的纸本综合。

没有隐喻的艺术，就像一本没有故事的小说。

也许一百个观众能从我的这组作品中读出一百个隐喻和一百个“后未来” 。

应该说，徐浡君是一位思想型艺术家，他不仅喜欢探讨人的生命问题，也热衷于对历史、对社会以及对宇宙等大问题的思考。但更加难能可贵的是，徐浡君能够将这些思考结合自己的艺术创作进行材料转换，从而使自己的思考变成某种美学语言，揭示出存在背后的诸多奥秘。

维特根斯坦说过：“凡是能够说的事情，都能够说清楚，而凡是不能说的事情，就应该沉默。”如果说哲学是把问题讲清楚，那么艺术则是不断在触及不可言说的部分。可以说，抽象艺术正是从这里获得了表达的新生，它从具体的形象中抽离出来，正是为了表现宇宙的奇妙与人间的繁复。而徐浡君从媒介的拓展入手，来丰富自己的艺术语汇，无疑是对抽象艺术精神的应和，也是一种生命探索意识的深层次表达。

——杨卫：中国著名艺术批评家

徐浡君的“后未来”主义艺术，是一种“非视觉”的视觉体验。从某种意义上说，“后未来”主义是一场新的艺术运动，在这场运动中，徐浡君试图通过平面上的多维思考方式，打开人们认知时空的天窗，带给人们不同的认识世界的方式，指引观者重构一种对于世界的全新想象。

亦或是一种“暗物质”的物质独白。再看徐浡君的作品，前所未有的开创性带给大家惊喜，是他运用二元对立的关系来体现观念在空间上的层次表达。

徐浡君的“后未来”主义艺术既具有理性刻画的人性，又具有感性曝光的神性，这种抽象的表现性与错杂感，可以点燃整个星球，可以让内心的孤独与遥远的星空对话，这是一种暗物质的物质独白，一种当代艺术所从未抵达的思想秘境。       

——彭文斌：广州国际艺术博览会艺术总监、北京大学访问学者（美术学）、知名艺术评论家 策展人

徐浡君的“后未来”主义系列作品以“后未来”主义理念和幻化的艺术景象，向美术界打开了另一扇通向未知的“理想国”，在他的图像世界里，信息爆炸、图像泛滥和技术肆虐在带给人类更多资源的同时，亦导致人文、伦理、道德的式微、缺位和矮化，人类制造出来的这把高技术双刃剑一方面砍向客观世界，另一方面又砍向主体自身，这就是当代艺术家面临的种种悖论与困惑。所以，“后未来”主义更多的是提出问题，而不是给出答案，这也恰恰应合了艺术的不可言说性和没有穷尽的模糊感，唯有如此，艺术才会绽放出惊人的魅力和华彩……

——黄丹麾：中央美院博士、中国美术馆研究员、中国传媒大学美术学博士生导师

徐浡君艺术疆域的轮廓线碰上了不稳定的，貌似确定的，或者说精确地混乱的边境线，但他所构画的世界并非非现实。徐浡君使用的是他现在仍在居住着和生活着的故乡云南的现当代现实，这个地域对一个欧洲人来说有点像某篇拉美作家的散文，有一点点夸张，有一点点那么不合时宜，但了一旦走近你会发现与其说不合时宜，不如说这正是她的一种精确的表情。徐浡君描绘的并非是一个魔幻现实。他也没有强行向观众展示那些奇异的、偶然的事物，展示不合时宜的和吸引人眼球的回忆。他绘画的边境线位于这些事物当中。　　

——哈维尔·佩雷斯·巴里卡莱特：文学博士、策展人、诗人（现居西班牙马德里）

在对现代东西方绘画颇为复杂和宽泛关系作了简短介绍后，我觉得有必要再详细来分析一下徐浡君的创作演变（如果篇幅允许）。不仅是因为他的创作流变在一定程度上对应和靠近了近代西方和东方绘画这两条轴线。在观看徐浡君画作最初的那一刹那，使我们想起了野兽派和早期的康定斯基——你会觉得它完全是传统。其次，它是革命性的——在今天，从被称为最具前瞻性的自由主义的意义上讲，绘画中隐含的个人自由主义思想就是人类激情的地震仪和心电图。 

——哈维尔·马丁：西班牙著名画家、塞维亚大学艺术学博士

徐浡君的＂后未来主义＂《S.C》系列作品之诞生，他曾同我详细的描述过在暗房发生的一个“事故”。“在一个只有安全红灯的昏暗房间，无意散落在放大机上的头发丝、烟灰等杂物，以及被迫曝光的相纸。”这就是《S.C》系列作品的开端，老徐并不把一场“事故”当成意外，而是将其看作是一个偶然，一个偶然中带有必然性的偶然。他一直坚信这样的结果是必然的，坚信显影液必然会打翻。老徐还说过：有暗房经验的人未必具有绘画经验，有绘画经验的未必具有暗房经验。当然，关键还在于如何对待意外的结果。《S.C》系列作品从“事故”开始，到结合传统的手工上色的胶片冲洗技术，有意识的控制画面。这是现阶段这一系列作品所经历的创作阶段。自然，我也同其他人一样期待着这一事件的“发酵”。

——刘辉：诺地卡策展人