艺术中恰恰最有意思和最为打动人的不是结果，而是过程。

　　艺术家能够表达对传统文化的追溯和通过传统文化的符号素材进行新的创作，这种新的创作不仅需要打破传统，建立新的“反传统”体系，同时还要在新的语境中立住脚跟，让观者感受到创作观念并如水到渠成般自然和谐、不矫揉造作，实属难能可贵。

　　刘家华是个很努力的艺术家。我不想用过多的“造势”之词来形容他，“努力”是个很普通的词，我觉得非常适合他。刘家华的艺术创作历程，虽不是名声显赫，但却脉络清晰，能看到他在冷静地观察、分析这个世界。2006年于四川美术学院毕业后他的第一批作品《重寻桃花源记》别有新意。用西方的绘画材料描绘中国传统山水，可以说油画这一创作方式是西方在描绘和记录艺术史中最常见的一种方式，也在一定程度上象征着西方的经典，而中国传统山水画无论在形式上或是文化象征意义上就一直未曾被超越，在中国艺术史上的地位更是毋庸置疑，两种堪称经典语言的碰撞及共鸣，是他在这个系列创作中的探索和目的。值得注意的是，这个系列作品中除了常会出现北宋时期的青山绿水及亭台楼榭外，还常穿插着各种现代符号；例如在现代化的都市中才能看到的“水上快艇”、“电线杆”、“施工现场”、“挖掘机”、“招商广告”、“洗车”、“禁止转弯”、“公共汽车”等，看似是一种小清新式的展现，却在内心深处无疑潜伏着一种对过度的现代化城市化进程的反思、批判、戏谑。画面常采用五代及北宋时期盛行的大山水全景式构图，天人合一。在这个系列创作过程中，古代建筑文化的出现也为未来的创作《红城记》埋下了伏笔。

　　如何将画面视觉的张力和意识的力度发挥到极致，促使着刘家华进行新的创作。从解构到重构，他的作品形式发展脉络犹如从五代、北宋时期的全景式构图到南宋时期的“马一角夏半边”特写式构图，将观者从远景拉到局部世界。这种演变方式的借用的确是艺术家的高明之处。在这个阶段里，一方面刘家华着重对古代建筑元素进行解构与剖析，对古代楼阁的结构及形式变化做更深入的美感描绘，另一方面也将图示和寓意更鲜明地表达出来。需要强调的是，尽管当代艺术呈现方式多样化，但仍需要有足够深刻的内涵、品格和具有一定积极的社会文化意义，才能突出它存在的价值。这就在客观上要求艺术家只有不断提升和拓展自身的修养与眼界，刘家华在自己的艺术发展脉络中不断建立更高和更新的要求，将艺术创作中的感悟抓住提炼出精髓，归纳出自我独有艺术语言体系。这种不断追逐，进行深度表态和反思的精神，对观者而言已经足以动人心。 ---节选(文/鲁超 )

《重寻桃花源记》 布面油画 2006年

《重寻桃花源记》 布面丙烯 2006年

　　在这一系列作品中，我们可以看到一些源于当代都市生活的图像符号：中国式城楼、高架桥、公共汽车、商业广告牌、脚手架等。然而，这些大众熟悉的图像却构成了一种镜像化的超时空景观，带给人一种陌生化的都市体验。之所以说它们是“镜像化”的，因为艺术家对每一种图像的选择都是“别有用心”的，都试图让图像承载某种社会学的意义；之所以说着是一种陌生化的都市体验，是因为这些图像穿越了时空的界限、抹平了时间的印记，共同充斥在同一个空间中，形成了一个多义的、矛盾的画面图像系统。同时，图式的东方化特征使作品在镜像化的景观表达中增强了自身的文化针对性。

《重返桃花源记》 布面丙烯 2006年

《重返桃花源记》 布面丙烯 2007年

《中国城》 布面丙烯 2007年

　　那些浓烟中升腾的亭台楼阁既是艺术家对现代化建设冲击的反思，也是对那些膜拜都市现代化而无限膨胀起来的欲望之风的嘲讽。在这里，“楼阁”具有双重的意义维度，既可以代表消逝的古代建筑，也可以衍化成一种表征传统文化遗产的符号。但它们的意义生效均取决于艺术家对中国现代化进程的反思与批判，尤其是对当下不断扩张的都市化建设而言，更是如此。

《红城记》 布面丙烯 2008年

《红城记》 布面丙烯 2008年

　　对于观众而言，这是一种独特的都市体验。因为这些场景既是真实的，又是具有荒诞感的；既来源于现实，但其间又具有超现实的成分。这似乎是一种悖论。具体而言，如果说画面中的脚手架、公共汽车、广告牌等图像是对当代都市景观的直接呈现的话，那么矗立于都市上方的“仙鹤”，象征着机械工业时代的排气管道，以及被蒸汽“抛出”的中国式城楼在画面中的出现，则是不符合逻辑的、荒诞的和反讽式的。显然，艺术家从一开始就希望通过画面那种多义的，甚至是完全矛盾的场景来强化作品在文化观念上的表达。正基于此，一方面，艺术家对真实的都市场景进行了细致的描绘，注重局部情节的叙事特征，比如，那些工地上忙碌拆与建的民工，道路两旁的街景等等，都是来源于现实生活的视觉经验；但另一方面，艺术家又强化了图像在视觉表达上的不真实感，例如，画面中那些排气管就是经过主观处理了的，它们完全不符合视觉再现的比例，它们的出现无疑也是对画面空间的侵占，它们既是强势的，也是“排它”的。正是依托于图像在视觉空间上的“错位”，以及图像叙事的多义性、片段性、非逻辑性，当代都市建设那种繁荣与混乱，都市化所带来的那种生存的别扭与存在的荒诞感，在作品中自然地流露出来。清晰有力地表明了艺术家对当下中国都市现代化建设所持有的批判态度。

　　——节选(文/何桂彦)

《红城记》 布面丙烯 2009年

《红城记》 布面丙烯 2009年

　　关于艺术家

　　刘家华生于四川，2006年毕业于四川美术学院，后入住“重庆坦克库艺术区”。2009年来到北京，进行独立艺术创作，作品多次受邀参加国内外重要展览并获奖项。近来来，刘家华以其特有的画面表现形式在新生代艺术家中备受瞩目。一系列表现城市化进程中“都市异化”题材的架上作品，受到学术界专家及市场的广泛关注。他借用中国传统“戒画”的形式和构图以及种种“传统”和“现代”符号化的融合，将当下城市化过程中貌似真实，但却无比荒诞的重构在画面当中“集结”在一起，建构形成一整套全新的图像系统。

　　---节选(文/姬凯旋)

作者：刘家华