油画传入我国已有数百年的历史，尤其是20世纪取得了前所未有的发展和进步。改革开放以来，在经历了控诉历史的“伤痕美术”，以罗中立、陈丹青为代表回归现实的“乡土情”、政治波普、“新生代”及“玩世现实主义”，再到以当下青艺术家为代表的“后生代”，油画创作进入了众生喧哗的多元时期，呈现出五彩缤纷的丰富面貌。这种态势，一方面既是对既存艺术范式的延续，另一方面亦是一种临界性的突破，企图冲破已有的式样，构建新的艺术形态。

　　此次参展的画家大多数出生于上世纪七八十年代，创作经历多起始于近十余年。在生活经历上，他们没有经历类似他们前代的一些历史事件，生活环境亦相对平稳，很大程度上受到城市消费文化、网络等现代媒体以及西方文化的影响。与出生于60年代左右艺术家相比，他们没有的沉重历史包袱和责任感，更多的是按照自己的方式进行生活工作，在大众和自己之间找寻独特的语言彰显自己个性。面对此次展览的众多作品所呈现出的多元面貌，将其归门别类是一件相当困难的事情。因而，我们更多的是立足于油画整体的发展脉络之上，探究这些作品蕴含的形而上的内容。

　　审视当下艺术形态，既是绵延，亦是突破。“绵延”在法国哲学家柏格森的理论中，既是一种时间过程，又是一种心理体验和活动状态，更是一种“自我的意识状态”和自我存在的方式。这种“绵延”不是空间的，而是时间的概念。借用于此，在某种程度上既是对整体的把握，又是对个体创作特性的关照。一方面，作为“后生代”，不可能将自己同原有艺术隔断，总是或多或少的受到他们前代艺术家的影响，艺术创作上更多的是对已有范式的延续。

　　另一方面，正如上文所言，“后生代”无论是在整体生活环境，还是个体特质上都与1960年前后的艺术家们有着明显的差异。新一代艺术家不再去担负以往艺术家所承担对艺术的美与崇高的要求，更多沉溺于都市消费文化和现代生活所带来的快节奏和瞬息万变的视觉图像。判断事物的性质与道德优劣似乎在他们的作品中变得看似无关却更加隐晦。他们不再从群体的角度去反映对象，更多的是凭着个人的“直觉”来审视对象、彰显个性。在对于社会问题的介入方式上，比前代艺术家更加含蓄和富有个体特性。作品更多的是对个体心理体验和自我意识的呈现，创作也愈加符合柏格森所言之“绵延”，即“从灵魂深处进行构思创作一幅画的艺术家来说，时间不再是一种可有可无的附属品，它不是一种可以在不改动内容的情况下被拉长或缩短的距离。他完成作品所持续的时间，乃是他的作品的不可分割部分。使它缩短或加长，那就会改动它所充满的心理演变以及他的创新目标的内容。创新所花的时间和创新本身是一致的”。艺术创造是绵延、生命运动的一部分。绵延的实质就是连续不断地创新、创造。最终，创新与时间在绵延中完全统一。因此，艺术创作不仅是直觉地把握绵延的过程，而且同时也是绵延本身，创作的时间也就是绵延的继续，也就是不断的创新。这也正是对新一代艺术家的集中反映。

　　当下艺术的观念化倾向亦是不可忽视的一个显著特征。观念艺术是西方艺术进入20世纪六七十以后的产物，90年代以来逐渐在我国盛行。当然，对于“观念”的借用，我们更多地界定为一种作品呈现的思想指向。“观念”对于油画创作的介入、渗透及其运用和外显在“后生代”艺术中是一种历史的进步，标志着新一代艺术家在经过了当代艺术30余年来的洗礼之后，创作和表现艺术的方式发生了变化。用美国著名艺术史家拉塞尔的画说：“艺术不仅仅存在于所理解的事物之中，而且还存在于我们对他的认识方法中”。“后生代”艺术外显的观念化隐含着个体性对于“存在对象”的反思，在这一过程中群体性的思考被逐步消解，取而代之是个体的、多元的、反思的。同时，当代青年画家，不再像在其之前的艺术家那般激进，而是更加理性、冷静，面对着纷繁的对象，更多的是以一种看似“游戏”的态度去传达个人的观念。

　　尽管此次参展的新一代青年画家们的风格和艺术感受迥异，但是他们的共同之处是展现了一种具有高度想象力的表现性绘画模式。虽然其中的许多作品看上去古怪精灵、不合逻辑和难以理解，但是他们在创新中融入了熟悉的艺术元素、明确地表达了一种多元的视觉感受，彰显了绘画在艺术领域独特的表现性和潜能。与传统的绘画一样，他们描绘的依然是人物、风景、室内静物等。无论是董文通的《被遗落的母校系列》、蒋衡的《梦幻风景》、童雁汝南的《兄弟系列》，还是韩娅娟的《卡通系列》等作品，既是一种观念的传达，又是个人内心的写照。他们期待与观众有更深刻的交流，更多地依赖观众的认知来解读他们的全部含义，而那些没有直接说出的话语通常更为深刻，更能抓住观众的注意力。

　　当然，此次青年油画邀请展更多是展示新一代油画艺术创作者总体风貌，但也藉此审视在当代语境之中，如何继续保持与发展我国油画艺术的话语权，是值得我们去深思的问题。

　　或许，面对新一代画家，我们在谨慎地追溯其创造的源头之时，更多是期许对已有艺术范式的突破和自身的创新。

作者：刘振