进行中国画创作，老蒲是“半路出家”的，据他说，最初动此念头是李可染的弟子王振中鼓动所致。在此之前，他先后致力于版画、油画、雕塑、工艺，甚至理论的研究，并且皆有所成，这对他形成独特的艺术语言符号系统产生了至关重要的作用。传统版画、插图等艺术形式，他凭自己的胆识、学养、悟性、才气，斟酌古今，融会中西，兼容雅俗，终于避免了平庸。

　　最近，上海人民美术出版社出版的《蒲国昌画集》，集中发表了他30多幅中国画佳作。细细品位，分明可见许多中外大师们的影子。作品流淌着传统的民间艺术血液；细细琢磨，又发现这仅仅是老蒲的作品：这种感觉，是欣赏其他中年画家作品时很少领略到的。

　　当代意识在蒲国昌作品中的表露是毋庸置疑的。他自觉地“叛逆”着传统模式、传统的艺术语言，令人惊讶的是，无论从他作品的立意、构图、赋彩、造型还是笔墨等方面都与传统文人画几乎风马牛不相及，但却比某些被称为“新文人画”的作品有更深更浓的文人画韵味。他自己也说：“我的画太姓‘国’了。”这也许恰巧是老蒲的成功之处。因为他不是从形式上，而是从民族的审美、感情上继承了传统绘画的精义，是对中国画传统的有本质意义的发展与升华，形成了一套完整严密的艺术符号系统。老蒲运用笔墨的随意性，使他的作品从有为转化为无为，这也许正是绘画艺术的发展规律之一。

　　从表象看，蒲国昌的画更接近民族、民间艺术，他用毛笔和宣纸来表达这些特征，删去几分“匠气”（即工艺性），增了几分稚趣；艳俗的怡红快绿经过画家点石成金的艺术处理，使画面流溢着的美感和热情趋于饱和状态，从而大大提高了作品的艺术品位，使之从民间艺术中超拔出来。

　　他作品的结构具有浓烈的现代味，借鉴西方现代艺术的构成和造型特征，打破传统的一切章法和结构模式，他在充天塞地的画面上，他宣泄、表现着对生活、对历史、对社会、对人生的思索和热情。

　　蒲国昌国画创作的主要成就，是从艺术上、感情上二、思维上沟通了东方和西方、传统和革新、历史和现实、洪荒和文明、哲理和形象、民间艺术和文人画……许多看来决然矛盾的对立面，亲密无间地融汇于他崭新的画风中，给人以深刻丰富的艺术享受。

　　当然，蒲国昌的创作与成就并不是毫无遗憾的。他具有强大的创造力，却不够完美与丰富，把30余幅作品集中在一本画册里，便可看出他艺术语言稍显贫乏了，贫乏得产生雷同化的倾向。在接近方形的画面上，立意、构图乃至于色彩均有不同程度的相似处，特别是占了全集一半以上表现傩文化的画幅中，雷同化的倾向更为严重，傩文化的丰富与变化被他忽略了。老蒲说他作画时“很顺手”，顺手便是“熟”，一到“熟”的境界便有搁浅的危险了，由生入熟易，由熟返生难，求生方有新的突破。

摘自《美术之友》1993年第4期，总第67期

作者：顾汶光