当代中国画坛空前繁荣的景象背后，存在着诸多迷茫与躁动，这是当代艺术家们普遍面临的问题，而工笔人物画作为最直观反映时代现状，最多吸收外来滋养的画种，自然更受人瞩目。

　　很早以来中国绘画和西方绘画就走着两条不同的路子：西方绘画注重客观的再现自然物象(直到后期印象派才开始摆脱这一点)，中国画则注重表现，认为形似只是手段，神似才是目的，把气韵生动作为七法之本，绘事第一要义。中国画以线条为造型的主要手段，“以线立骨”是工笔人物画的首要元素。中国画的线不仅仅为了勾划物象的轮廊，表现物象的结构而存在，更蕴含着丰富的艺术内涵与民族的审美情趣。它比西方写实绘画以光影体面造型的方法具有更大的自由与主观能动性，它不仅能明确而迅速地抓住物象的形体，并具有强化神态特征的功能，而且还能寄托画家的情思，展现画家的个性，使意与形、情与景融合沟通，达到写意传神的要求，同时也是制造艺术形象与自然原型之间的距离，完成中国画平面造型和构成画面装饰风格的重要媒介。中国画重视意象表现，认为物象的明暗、立体、三度空间等一些外观因素都是次要的，重要的是传神、达意和抒情，而平面造型正有助于达到这个审美要求，所以平面观念成了工笔人物画造型的一个最基本要求。当代工笔人物画尤其在肖像部分的塑造受西方写实绘画影响最大，西方比较完整的解剖结构和发展时间更长的写实绘画经验，显然弥补了中国工笔画发展中体现出的不足，但生搬西方写实绘画、全力塑造体面关系或硬套西洋现代画派的造型与风格，绝对是与中国画写意传神的追求相背离的。

　　当代工笔人物画家在吸取外来养分时要恪守“古为今用、洋为中用”的原则。以线立骨是工笔人物画造型的根本，不论是古代还是当代，发展的应该是如何让线条去承担更多更丰富的造型使命。

　　绘画就像走钢丝，在不断前进的同时也要不断调整偏离，维持住民族绘画的精神脉络。社会需要繁荣发达，画家渴求一个优质的生活环境，然而作品需要的则是静气、古雅，在大家都习惯于向前看，向外看的时候则更应该回头寻找一下本民族文化的精神，让工笔人物画的根深深扎在自己家园的土壤里。

作者：余宏达