【导言】由南京艺术学院美术馆主办，舒可文为策展人，李小山为艺术总监的“游•刃：王璜生作品展”于2014年9月6日在南艺美术馆开幕，共展出王璜生最近几年创作的实验性装置作品、影像、水墨等作品共四十余件，展示出他对水墨的解码和对现成品的再利用。 

展览现场

王璜生

　　【本期导览人】参展艺术家、中央美术学院美术馆馆长王璜生

　　王璜生：这是今年做的比较大的个展，展览所在南京艺术学院也是我的母校，受到美术馆馆长李小山的邀请，这次展览准备了大约有一年的时间。展览共展出四十多件作品，除了以前的绘画外，还有装置、影像等方面的尝试。

　　这次展览的题目叫“游•刃”，来自于成语“游刃有余”，但又将游和刃断开，这两个字实际是矛盾关系。游和刃分别指代了我的水墨作品和装置影像。“游”表现出一种自在的状态，但我们所面对的现实却存在了许多冲突感，而我这次的大型装置作品也突出了这方面的表达。

《溢光》王璜生作品

　　这件《溢光》是我这次最新创作的作品，沿用了我这两年一直使用的铁丝网这个材料。铁丝网既是一个现成品，又具有社会象征意义，代表了社会暴力，充满着危险。我这次继续使用了这一材料，同时又加上玻璃管，与铁丝网构成一种对比关系。玻璃是晶莹剔透，但又是脆弱的，它的美感与铁丝网相比又形成非常强烈的对比。打碎的玻璃铺了一地，通过灯光，折射出光影，它也许很漂亮，但当你接触它时，又会感觉到危险，这正是我想要表达的。

《隔空》

　　《隔空》这件作品是我2013年创作的，想要表达线条的诗意感与其背后所隐藏的某种特殊的关系。我最初设想是用像宣纸一样的幕布做成一个围合的空间。飘动的线条在光的照射下形成虚实变化，很有水墨效果也很有诗意。当观众慢慢走进这个围合的空间，会发现原来呈现这种诗意效果的东西实际是铁丝网，从而进入更本质的探讨。

《谈话》王璜生作品

　　这件作品叫《谈话》也是我最新的作品。我没有做过雕塑类的作品，所以这件作品花了我很长时间才最终做好。我最初是想用一种透明而软的材质，与内部的铁丝网构成关系，做成我们日常生活中普通的东西，它能让人感受到一种舒适感。所以我就选了沙发这个主题。但是由于用的是树脂，很难做成软的，所以形成现在的状态。它非常安静的存在，不像影像很飘动，但它又很有力量感和重量感，内部布满了铁丝，所以又让人感觉特别冷冰冰。但是我把它做成沙发的形状后，大家可以坐在上面聊天、对话，似乎又打破了这种安静的存在。

《渗》王璜生作品

　　《渗》这件作品创作于2012年。它想探讨的是代表中国东方文明的水墨和纸，和代表现代文化的铁皮铁锈之间在互相渗透后，所幻化出来的新的途径。这里铁片过时间的风化和水浸泡后锈迹斑斑，都是自然而然形成的效果，上面的肌理非常微妙，特别有意思。

《游象》王璜生作品

　　这件《游象》是我比较满意的作品之一，我从2010年开始尝试创作这一系列作品。我从开始的中国文化传统中最基本的元素线条表现一种很自在的感觉，这也是中国文化中最主要的特点。但在我画的过程中，又感悟到这墨色的变化不能满足我内心需求，所以就开始尝试新的探索。这件作品当我画完时，我感觉到水墨中像铁丝网一样的力量感，所以才有了我用现代现成品铁丝网做成装置的作品。

线象•《南方周末》王璜生作品

线象•《南方周末》王璜生作品

《示象系列四》王璜生作品

　　《线象》这批作品选用的是两个报纸，《参考消息》和《南方周末》。我选用了线条和报纸进行结合。报纸作为现成品，本身隐藏了许多信息，它上面的文字信息量很大。但是 我用线条打乱了它的阅读习惯，将它进行了分解。一方面探讨传统水墨和现实的关系，另一方面探讨我们对这种所谓的媒体表达，可能是对真实性的怀疑，也可能是另外的解读，相信观众会有各自不同的看法。我在创作的时候，会根据画面上所提供的色彩、内容、信息来构造一些我的画面。

　　《示象》是我最近创作的作品，是继《游象》后又一新的探索。在画《游象》时，它很像一个铁丝网，其表达有一种刚硬的本质。像这些线条上我添加了一些十字，使作品又添加了一些宗教意味。

《日晕》王璜生作品

《日晕》王璜生作品

　　《日晕》这个影像作品大约十分钟左右，所拍摄的是一个撕报纸的过程。每天我们看完报纸后就会撕掉。撕碎的报纸会的被风吹散慢慢飘落下来，归于空白。这件作品带有一点对现实的解构和一种虚无感。

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《守望星辰》王璜生作品

　　在这次展出的作品中，也有一小部分展出相对传统的作品，从2005年到2012年左右创作，这些作品无疑展示了我在传统水墨艺术方面的表达。这里我也画了荷花、向日葵等传统题材，但我画的又和传统的不同，更带有现代气息，其中也隐含了我对抽象艺术的追求。这幅《守望星辰》，荷叶墨色所表现的质感，其中就有很多抽象性的结构存在。

作者：Ellen