我身边有三位好朋友都叫宏禹，都擅书画，同音不同姓，大家开玩笑说我和叫宏禹的有缘，我也这样想。

　　最早知道宏禹兄是在见心会馆的展览微信平台上，是陈玉圃先生的一个师生联展，也许是我们两个绘画题材接近的缘故，一眼就关注到了他的作品。当时因为微信图片太小，不及细看，匆匆一瞥，已觉格调不俗，气象万千。

　　去岁末我也在见心会馆和朋友联展，通过会馆主人汪总的热情介绍，有缘结识了宏禹兄。

　　宏禹兄长我几岁，有着微黑劲削的面庞和一双毅定的眼睛，东北人，但是却没有北方地区特有的粗犷彪悍的气质，言谈举止间温良谦和，不急不躁，有很好的亲和力。这是我们初次见面的印象。

　　有了这次的结缘，我们交流逐渐多了起来，慢慢发现，其实我们有很多共同点。除了我们创作题材的选择，还有我们共同的信仰以及对传统文化的热爱和尊崇，这是我们投缘的前提。

　　宏禹兄作品以人物画见长，尤擅佛释人物，这也许和他长年笃信佛教，修身持戒有关，有什么样的内在心境就有什么样的艺术外现，他笔下的仙佛人物，睿智安详，清癯古秀，衣袂飘拂间古意盎然，或栖止于林壑间，或徜徉于祥云慧海，有一股超然世外的静逸之气。

　　宏禹兄的罗汉系列作品，落墨简而以线条彰，徒手挥就，薄施淡彩。众所周知，线条是中国画最基本的表现手段，也是中国绘画的骨脉，所有的语言延展都从线条始。从传统渊源上说，应是汲取了古人的高古游丝描。这种线条描法是古人总结的“十八描”的一种，形似游丝蜿蜒，故名。线条要求紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，仿佛流水行地，自然流畅。其画法须用中锋笔尖触纸，圆匀劲挺，线条有秀劲古逸之气为最佳。

　　《绘事雕虫》有云：“游丝描者，笔尖遒劲，宛如曹衣，最高古也。”六朝时的顾恺之是这一描法的代表人物，后世多有继承发展，至明代的陈洪绶更是将高古游丝描发展到了登峰造极的艺术高度。古人对这一描法的推重其实是中国传统古典精神的艺术外延，从视觉体验上讲，它不激不厉，平淡冲和，从行笔技巧上来说，因为细劲，必须讲究力度，全其气力为之，有着很高的技术难度，从而也有着独特的视觉张力。张彦远评说此描法：“紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也”，当是中肯的评述。观宏禹兄的罗汉作品，深以为是。

　　几年前画坛上有一场“笔墨”之争，以吴冠中先生和张仃先生为首展开了一场影响很大的讨论，姑不说是非对错，因为诸位先生都是站在不同的立场言其心声，作为后学，也一直在思考这个问题。如果把“笔墨”放在一个更大的艺术史体系中，所有规则的建立还是来自于艺术家本体的导向，一直认为，所谓的笔墨精神最终还是一个艺术家心性和情感的产物，艺术最终还是找回自我，真诚面对自己的情感诉求，与内在性情相呼应的才是外在形式语言的探求，以及规则的制定。古人说“画由心生”，有什么样的精神力量，有什么样的审美心理，就会产生什么样的作品，作品和人无疑是一致的。宏禹兄修持净土宗多年，吃素诵经，沉静内心，能淡定面对纷繁杂芜的红尘和诡谲喧闹的书画市场，故而作品中总令人能体味一种超脱，观画如睹其人！

　　有一次聊天中，宏禹兄说到这段时间的饮食，唯有菜叶清水，却吃出了本真的味道，胜似油盐酱醋五味杂陈。联想到兄的画，也是一样的感触：素淡简净，却耐人深味，画如此，人亦如此。

2015岁初 于望京

作者：刘筱静