图片：Charlotte Birnbaum/Sternburg Press

　　今天，餐巾对于我们来说是再普通、实用不过的东西了，它们是餐桌上的好助手。但在过去，餐巾可不是只用来擦手或保护衣服不被弄脏的，它们是正经的艺术作品。

　　近日，Charlotte Birnbaum和折纸艺术家Joan Sallas合出了一本关于餐巾艺术历史的书《折叠之美》(The Beauty of the Fold)，讲述了16世纪意大利弗洛伦萨从“折叠的餐布到折叠的艺术”的转变，当时的有钱人流行穿“超大号”的衣服和泡泡袖，而这种夸饰的风格也影响到了餐桌用具，餐巾变得越来越大，就连床单一样的桌布也不够浮夸了，于是Birnbaum说道：“他们开始把餐布折叠起来。”

　　图片：Joan Sallas

　　由此，打了浆的亚麻布变成了被称为“战利品(triumph)”的大型餐桌装饰，这些“战利品”表现着真实或神话中的动物、树木等自然元素，又或是城堡、喷泉一类的建筑形态。除了作为财富的象征，其中还有不少隐含意义。“在婚宴上，每位客人都有自己的餐巾，”Sallas解释说，“餐巾的形状代表着每个人的身份——新娘、新浪、男士或女生等。”

　　很快这些餐巾雕塑就在欧洲皇室中流行起来，它们变成了地位的象征，餐巾的艺术性甚至成为主人们互相比拼的标准，管家们被送到罗马和弗洛伦萨专门学习最新的工艺。不过随着18世纪法国大革命的到来，贵族们纷纷被送上断头台，这种在贵族中流行的风俗也就销声匿迹了。不过1629年，出生在德国的Matthia Giegher写了一本名为《三类方法》(Li Tre Trattati)的书，记录下当时餐巾折叠的方法，给了像Sallas这样的艺术家复原当时那些餐巾雕塑的机会。

　　图片：Joan Sallas

来源：艺术眼新闻热点 作者：寒露