展览海报

《锦瑟忆华年》 100x100㎝

《艳谷流湲》 91x91㎝

《云去意俱迟》 150x90㎝

　　展览时间：

　　2016-01-16~2016-01-30

　　开幕时间：

　　2016-01-16 16:00

　　展览城市：

　　湖北

　　展览地址：

　　楚上艺术空间

　　主办单位：

　　武汉户部巷文化投资公司

　　承办单位：

　　楚上艺术空间

　　协办单位：

　　湖北天地房地产开发有限公司 北京朝堂艺术品中心

　　参展人员：

　　赵家富

　　展览介绍：

文/鲁虹

风景画的概念是从西方传入中国的，从艺术史的角度看，这一画种到了17世纪才趋向成熟。此前，其不过是人物画的背景而已。当时有代表性的艺术家有荷兰画派的荷贝马、法国古典主义画家普桑与洛兰。相对而言，荷兰画派更强调表现世俗化或市民化的风景；法国古典主义画家则往往会根据宗教与神话故事对来自现实的素材做理想化的处理。到了19世纪，英国艺术家庚斯泰勃尔的出现，使风景画最终确立了直接描绘自然的写生态度。按英国艺术史家贡布里希的说法，其中很重要的因素是艺术家们在创作中运用了“物理学般的眼睛”。与此相关，一些科学的方法，如透视法、光影法，还有色彩学的相关理论也逐渐进入到具体的风景画创作中，竟至形成了一整套表现系统。事实足以证明，这一表现系统借助于教育、展览与印刷体系，不仅主导了西方近世的风景画创作，也深刻影响了中国近世的风景画创作。

正是基于以上背景，我感到赵家富的油画山水创作极具个人特点与意义。恰如大家所见，他画面上的素材并不是来自于纯粹的写生法与照片，而是来自于他对现实的深切感受与对传统山水画图式的借用，然后，他又将来自于西画的色彩表现法、画面构成法等巧妙地融入其中。于是，西式“物理学般的眼睛”被放逐了，取而代之的是中式“内在心灵的眼睛”；于是，他的画面特别具有中国传统山水画的风韵与写意性特点。两相比较，不难发现，在前者，艺术家追求的是对客观真实的表现；在后者，艺术家追求的则是对内在意象的表现，这也使他作品中的形象处在了 “似与不似之间”。按我的理解，赵家富努力从传统中寻求借鉴的做法，目的是希望解决中国相关艺术创作与传统断裂的问题。看来他已经清楚地意识到了“中国性”建构的本土价值，并较好地回到了自身的语境中。

我注意到，赵家富在创作中分别使用了三种方案：其一是用方形笔触结合色彩渲染的方式进行艺术表现，此类作品有《静山流湲》与《烟云供养》等；其二是用勾线结合色彩渲染的方式进行艺术表现，此类作品有《铅华终洗尽》与《云去意俱迟》等；其三是将两者结合起来进行艺术表现，此类作品有《一夜雨空濛》与《喧流山幽》等。很难说那一种方案更好，应该说，不仅各有艺术魅力，也都有装饰性的特点。而后一个原因也使他的油画山水与现代建筑很吻合，这大概是一些藏家很喜欢他作品的原因吧！当然，赵家富也还有要继续解决的问题。比如说，传统山水画的图式常常是在二维平面的框架内进行艺术表现，可家富的部分作品在试图将西画中三维的表现手法与传统山水画的图式相结合时，就显得需要加强一些协调的因素；另外，如何更好地转换传统山水画家关照自然与表现自然的方法，并在作品的表现中呈现出表现上的时间痕迹等等，相信他会做得更好。

我们正处于全球化时代，如何在合理吸收外来文化影响的同时，仍然与传统文化保持紧密的联系，在当下是很多中国艺术家思考与解决的问题，赵家富以他的方式回答了这一问题，相信对于同道会有一定的启示。

是为序。

2015年12月22日于武汉鲩子湖

来源：雅昌艺术网