魏祥奇（中国绘画史专业博士、中国美术馆馆员、策展人）

高杨的绘画非常注重涂抹而出的笔触，粘稠的油彩既滞涩而又鲜活，其间涌动着情绪和直觉的表现力。显然，高杨并不完全依赖于直觉作画，而是更强调心手的控制，注重油画语言自身的塑造力和表现力，以至于其绘画中有很强烈的绘画意识和图像意识。当然，高杨的绘画仍然源于写实画法的视觉训练，因此其画面中还是很注重空间和体积的结构，但是在新作中更倾向于消除明确的透视关系，而是趋于平面性的书写。高杨尝试在绘画中体验更松动和自由的用笔方式，诸如将主体后的背景模糊化，甚至直接进行抽象化的平涂，都使其创作逾出既定视觉空间的限制，而更富有象征性和寓意性。高杨并不是一个视觉谜题的设计者，而是拥有调和差异画题空间并置的出色能力，因此其画面中即使是一个稀疏平常的场景，也显现出某种诗情画意的视觉韵味。高杨坦言自己在这些绘画中所感受到的时间的温度和痕迹，然而这些带有很强烈历史意象的空间和物体，使我们很怀疑对于这些图像的运用，是一种偶然和随机的选择。高杨对此也没有更清晰的解释，或许就是在这些图像中能够更好地处理那些模糊不清的笔触，而“墟”的意象使这些绘画都像是被时间凝固和封存了的记忆，成为一种莫可名状的复杂感受的投射。我想高杨在这些绘画中还是在面对和解决绘画本身的问题，但最新的创作中这种转换更内在也更真实，当然，问题意识也会越来越明确，从而真正走向对艺术本质的理解，对自我的思想意识也必将越来越强烈。依赖于直觉而非知识去作画，显然是必将长期沉浸于其中的一个必经阶段。

2016年7月