开幕时间：2016/9/8 16:00

展览地点：泰康空间（北京市朝阳区崔各庄草场地红一号院艺术区B2）

策展人：苏文祥

艺术总监：唐昕

艺术家：陈晓云、蒋志

【展览简介】

展览“滥情”将于9月8日在泰康空间开幕，参展艺术家为陈晓云与蒋志，展览将呈现两位艺术家创作的包括录像、摄影、绘画、装置在内的数十件作品。

艺术家根据情势的需要，任意调整自己的艺术观念、口号宣言，已秘而不宣。他们还可以随意选用媒介材料，不再拘泥于任何媒介，用单一媒介作为今天艺术家称谓的前缀，已经不太适宜。

在以生产者为中心的时代，作为内容提供方的艺术家掌握了自己作品大部分的解释权。后来作为当代艺术的策略性主张，或者作为一种虚伪的民主，艺术家将后半段，亦即作品的一部分解释权交给了消费者——观众，于是在逻辑上，观众的重要性占比变得跟艺术家几乎等量齐观了（今天的“观众”还有待甄别细分，包括资本家/藏家等其它掌握话语权力者）。而地位愈发重要的观众，有时保守地拒绝接受艺术家风格的转变，有时又怂恿艺术家朝向自己欣赏的趣味亦步亦趋，其结果是他们的审美行为愈发令人难以捉摸。但有一点可以肯定的是他们的审美是何种取向变得愈发重要。他们和艺术家相似的地方在于：都可以根据需要随意调整自己的审美转向，他们表现为不再有固定的专注，不再显现为古典的专情，并走向它的反面，亦即滥情。

艺术家与观众同时沦为滥情者。在随意滑动的审美与创作标准中，这种 “不忠” 行为并不容易察觉。它带来的好处是：造就了一种事物的流动——至少是表面上看起来的繁荣，或者从艺术的遗传与优生学来说，它拒绝静止的标准。而缺点与后果也是显而易见的：当滥情成为一种惯性（最后演变为惰性），它的结果是极易造成接受上的疲劳，这也是其令人诟病的所在。滥情不是一种情感伦理批判，作为一种症候，它是当下从艺术生产到观赏消费的人们普遍遭遇的经验。

人习惯用影像思考（加缪）。作为上世纪九十年代兴起的影像艺术运动的积极参与者，摄影与录像自然成为陈晓云和蒋志创作时采取的媒介，他们同时也在绘画、装置等其它领域游刃有余，包括文学写作。他们当然就是滥情者。写作，另外一个维度的创作，成为与他们的视觉创作平行的方式与媒介，而理解他们的视觉作品抑或写作，就不得不了解与之平行的另一个。影像即写作，而写作也即影像，它们唇齿相依，互为表里。

如果你想成为哲学家，就去写小说（加缪）。 陈晓云与蒋志都谙熟小说这种东西。像是一次次排泄，或是憋了很久的呕吐，陈晓云的写作与他的录像作品，看起来都有一种强烈的紧迫感，在直接、粗鄙与暴力的语言，以及三个人称交叠的叙述中，他的作品就像一则则惊悚的寓言（如录像作品《癞皮狗》，2006）。而蒋志的隐晦与精致主义倾向，使他的作品更趋向严谨且不失华丽的静谧格言，从不缺乏诗意与思辨，总是缓慢的在句子的最末尾让你获得顿悟或者惊奇（如绘画作品《世界是你们的也是我们的》，2014-2015）。

文字写作作为本次展览的重要部分，陈晓云与蒋志合著的《滥情书》将与展览一同呈现，阅读将成为本次展览参观的重要内容。本书表象似乎受力比多与荷尔蒙的驱动，亦即它的突出的情色特征，作为人类特有的活动，一般理解为对禁忌规范的不敬，或是一种生命状态满盈导致的结果（巴塔耶），无论是生命成长的分裂还是写作行为。接受这些文字对我们的神经与官能的保健按摩，相信会更有利于理解不可分割的视觉那部分，包括滥情。反之亦然。

陈晓云，1971年生于湖北，籍贯山东，现生活工作于北京。

蒋志，1971年生于湖南沅江，1995年毕业于中国美术学院，现生活工作于北京。

【同时展出】

日光亭项目

杨光南：消化不良

展览时间：9.8／2016 －10.8／2016

开幕时间：2016/9/8 16:00

展览地点：泰康空间（北京市朝阳区崔各庄草场地红一号院艺术区B2）

策展人：李佳

艺术总监：唐昕

艺术家：杨光南

【展览简介】

“日光亭”第四期由艺术家杨光南呈现名为“消化不良”的个人项目。“消化不良”本是日常生活中的高频用词，在这里却被迫卷入作为日常性之例外的艺术展览之中，并在这个平行于现实的新语境中被进一步打开和转化。在绝大多数情况下，我们用它来概括某种个体的、生理的异常状况，它们往往联系和表征着某种属于生物体内部的病变或紊乱。“消化不良”说明了某种器质性或功能性的运转失常，同时也包括了一系列肌体反应和感知，比如腹痛，胀气，滞闷感，或者俗语中的“堵得慌”，“硌硬”…… 而在某些特殊的情境中，它同样可以被用来指代和寓示一种社会性、群体性的症候，从而将自然／生理现象引入和移植到人工／语言／符号的意义世界之中。

那么如上所述的跃迁过程又是怎样完成的呢：在日光亭50平方米出头的有限环境中，杨光南安排了三件（组）装置作品，它们都是新近完成的，并且有着某种并非形体上的呼应关系。《沉默有形》作为体量最大的一组制作，以铁质的几何凹凸形体覆盖了展厅西侧的整个墙面。它们块面交错，对称，抽象，简洁，裸露金属的粗粝表面。同相对小而紧凑的展厅空间来说，这组几何形体是一个无法被“消化”的存在，它们并非刺目，却以其不可把握、不可具象化的身体占据了有限的空间；甚至，在意义生成的域限之中，它们也像是一堆不明来历的障碍物，一串扰动神经的结节，一块无法顺利排出的结石。我们无法去“读”它们，也无法“看”出这其中的门道。它们是符号帝国里面执拗的部落遗民，赶不走它们，但也不可能同它们交流。帝国的生理系统在这里受到了阻碍，语言的特权在这里“消化不良”。同时，这规整、沉默的几何形体，仿佛某种黑铁时代的遗存，它们像是被大批量制造出来然后遗弃在那里，直至荒废、斑驳、深黯。近似于纪念碑的体量与秩序是一个逝去时代的标志，那个时代以体积、重量、坚硬度作为永恒的象征和不朽的追求，像金字塔，像方尖碑。然而，今天我们所熟悉的时代是属于轻盈的：轻巧的流线，轻松的娱乐，各种便携式的设备……而作为我们今天的世界之构成分子的甚至不是物质，而是信息，是某种流动，矢量和力。在一个习惯于轻，习惯于非实体与流动性的世界中，这些沉重的整齐的重复的物体，犹如一个刚刚打开的考古遗址，那里的气息和传递的信号，对我们的时间感和空间感来说，同样不啻于一颗无法消化的硬核。

同《沉默有形》相对的，是对面墙上排列的数块树脂方板（《结石》），艺术家将金属屑或条手工打磨嵌入树脂的肌理之中，造成浅色的平滑表皮上不规则地簇集着各种黑色的蜷曲或断面。这些类似于铁屑、毛发的不明物体密集地浮现于树脂表面，如果没有对异物的强烈癖好，人们或多或少会感到某种心理上的不适，但是缺乏将之表述清楚的条件。在两组对视的作品中间，蜿蜒于地板的是五只白炽灯泡和它们所连接的，纠结交错的黑色电线（《休眠症》）。灯泡渐亮，又渐渐暗去，反复交错，制造出类似呼吸的节律。人为制造的照明障碍也是一种失序，或“不良”，但这属于给物赋予生命的那一种外部力量——或许，物的生命总是被禁锢在物质性的表皮下面，被某种秩序的网格所衡量和束缚，在某个情形中，这些社会的、文化的程序会被某些偶然力量所搅动，入侵，和裂变，这个时候，物本身的光晕，它的灵魂会透过“消化不良”的表象，让我们听见它们的语言。那是尚未被文化的积习所穿刺的，无声的语言。

杨光南，1980年生于河北，2006年毕业于中国美术学院雕塑系，2009年硕士毕业于中央美术学院雕塑系，现工作、生活于中国北京。

【日光亭项目】

始于2012年的“日光亭”项目以泰康空间二层展厅为场地，旨在为艺术家实现具有整体性和实验性的个人项目提供更加灵活机动的平台。2016年“日光亭”项目重启，一方面延续了对不同项目方案的差异性的尊重和开放的思路，另一方面则尝试以最大限度保留作为个体的艺术家在因地制宜时所带入的不确定感和连续性的结合，通过呈现艺术实验的复杂性以打开多样视界与丰富讨论。

·关于泰康空间：

泰康空间是由泰康人寿保险股份有限公司于2003年创办的非营利艺术机构，秉持“追溯与激励”的理念展示对中国现当代艺术发展的思考和判断，构建激发艺术家创造潜能和深度研究与交流的平台。