有个展，总是要说几句的，因为问及类似问题的人比平时多。

　　一：关于我的艺名“河上”，有些人问起，我都会认真地回答。

　　河上，视觉化之后的解释就是河水之上。如果人们把自己百十多斤的肉身想象成一片轻飘飘的树叶，随波逐流就是最自然的事情，那河流能带你到哪儿就是那儿了。我崇尚自然，它比我更了解这个世界。

　　对河水而言，它的最终归宿一定是让自我消失;而且，在它涓滴之间到汹涌奔流，都没有回头的向往：这是我感悟的生活，是我赞叹的生命。

　　我有点孤傲，有点不合群，但还是会很世俗地在公共场合对人保持微笑和必要的礼貌;因为我也想别人礼貌地对我。艺术是我的生命之类的话，我不会从嘴里说出来，把血从身体里抽出来给别人验看再反复装回你的躯体，只能说明这个人病的不轻了。

　　有一天，我给一个朋友乐呵呵地说“你要放下包袱，轻装前进”，其实只是劝他出门前上厕所把那泡屎拉了。结果他当成了生活的箴言来对应当时的个人琐事，我也挺乐意的。

　　二：误会别人很正常，这是生活的伴音。2011年我完成《黄公望站在我身边学习》这幅画并发表在自己的博客上，说我是疯子或者不知天高地厚之类的评语立刻收获了一箩筐。

　　那年我刚刚完成了几次旅行，也决定要准备去国外看看自己的晚年生活是否适合在异地渡过。在山路和城市之间的奔波之中，我恍然间想到了亲人和前辈集一身的黄公望，如果他要跟着我会怎样。汽车和酒店还能勉强劝导他随着我进去，但电梯他会跟我进去吗?飞机场去了也没用，别说他有没有身份证或护照，关键是我没办法让他相信吃顿饭的功夫可以横跨中国大陆这个事实，他不会跟我上飞机的;他是我最尊敬的长辈，他不上飞机，非得坐马车的话我得去哪里去找到跑长途的马车呢?囧啊，富春江在马车的轮子下，是一个想想就能想断腰椎的远方。我在微笑的时空里和黄公望徜徉了一段莫须有的旅程，在幸福的胡思乱想中亲近了自己的同行和倾慕的前辈，带着幸福而遥远的情绪画了这幅画，收获了知己的赞赏，也同时囊进了很多以自我为中心的他人狂躁误会。在那么多的人眼里，他们居然认为一个画家只有绘画才是他应该学习的事物;可怜见的，可怜见的，鸡同鸭讲，多说无益，我的活法很丰富，就不和你们分享天地了。

　　三：关于我的山水画，在此我摘录了十年前去巴黎个展的前言一部分：

　　“对中国人来说，不了解道家思想的人很难欣赏中国的山水画。对西方的人来说，我更愿意提示他们中国的文人艺术家面对内心和自然时的状态：眼前的自然永不能高过他心中意境的自然。此亦是西方的风景画永不同于中国山水画的缘由。

　　大凡一个地域文明愈久，所经历苦难愈多;也许中国人对苦难已经体会的过多，以至于不再愿意于艺术里挖空心思去表现苦难;“而今识尽愁滋味，却道天凉好个秋”大概就是这种心绪。

　　中国的艺术多呈现闲适的、幽雅的和故意较少关注现实的状态，更多地看重心灵的快乐与舒逸，对现实乐于逃避，或者追求类似神话境界一样清雅的“现实”;而且这个“现实” 肯定是美好的值得期待的，很少出现人间的苦难和作为人的痛苦，最典型的莫过于山水画。山水画中的人物出现多是观棋//赏画//吟诗//品茶//论酒//操琴//散步，再或者是游子归家，闲人访友，痴人望天，或者将渔樵耕读诗意化;哪一样都让世俗人惭愧无地，也让他还能思考人活着究竟还有怎样的移情天地。因此，所谓的中国山水画，是一个在现实里相当失落的人方能从事的事业，是创作者在心境中的自然里努力寻找生命中另一个自我的过程。这个过程里的视线是散漫和游离的，似神仙或梦游般地悠荡在林竹小径和流年古道之上。

　　在我的新山水画里，基本都不出现景中的人物。我提供属于我的视觉特征景象，并且把这个景象留给观众，你们就是我作品的人物。至于你们在画的前面是读书品茶，还是散步应酬，都是我愿意看到的：我需要你们有意无意的介入来完成我的作品。”

　　四：关于我画中的鸟和云石。

　　我画中的鸟都是无尾羽的。在现实生活里，没有尾羽的鸟通常是飞不远的，而且往往没有准确的方向感。譬如说它本来想飞向大海，可能落地时发现已经到了秦岭;我无从判断它最后的结局是好是坏，就像我无从判断他人的生活和生命之优劣，无从判断三百六十行的人们各自的终点都是否为心中所嘱。万物皆自然，我是如此宿命，只愿做一个观察者。

　　鸟踏的飞云，我在很多画里为了质感的强悍处理成了石头，带着光泽的能飞的玉石。在我的叙事逻辑里，既然这个无尾羽的鸟飞不远，那它何不借助外力?但飞翔是它的本能啊，借助外力来飞行多么的尴尬，就像你本来有一付自己的好腿脚，义肢的技术再好你也不会去砸掉自己的腿脚去换取义肢吧。

　　很多人理解了我说的鸟的尴尬，他们更珍惜自己本有的能力和一切现有的值得珍惜的东西。套用郭德纲上场常用的台词：我很欣慰。

　　但是喜欢中国古典文学的人，你们从各种名著和非名著里，其实都能看到神仙的来去特征，那就是驾云飞腾，这是一种终极能力;妖和鬼怪只能潜行或者借风携雾霾而来，云彩和彩云不属于他们。如此，其实你们应该能体会我的潜台词，那就是有一种来去自由的能力只属于神仙：得道的鸟可以做神仙，它可以纵云驰骋。

　　有人说我的飞石来自于玛格丽特。我喜欢玛格丽特和达利，如果有人坚持玛格丽特是我的先驱，我不反对你们坚持的理由，因为这并无损于我，超现实主义的这两个大师是爱写做梦日记的我心中偶像。但是，我从小学到中学看过许多中国的神仙誌怪小说，画神仙乘云来去是课余时间的必备消遣，而且除了一朵祥云在天，我还想不出其它的方法来让神仙出现和离去，这段时间里，玛格丽特还只是西方我未知晓的大师。对此，我似乎只能说，玛格丽特的梦和画笔，比我的梦和画笔更有名而已。

　　同样的例子我也再说一个。多年前，在我的艺术计划里一直有个观念性的装置：把一块巨石安置到一颗树上。这个创意来自于这样的想法，那就是道属自然，巨石在树上不会待很久的，石头可以无觉，但树会不堪压力而折或干枯倾倒，总之最后的结果是石头最终还是会回到地面之上：在你该在的地方，万物皆安;这是道归自然的本意，它可能是消极的，但却是我真实的思想痕迹。

　　因为此观念装置会导致巨大的花费，折腾不起的我只好用绘画来表达了，我是个画家，这比较省事儿，但画名字里写的都是我做的装置。2009年，一个意大利的艺术家用同样的观念做了一个装置，在威尼斯还得了创作奖。我无从知道他创作的基础理念如何，也没有理由说别人剽窃我的创意。在此只是如实记录我的创作思路和面对的世界，有让他人知晓的必要。

　　关于我的生活，这是我最重要的事儿，反倒不知从何说起。从年轻时的辞职成为自由职业者到吃尽苦头，我对生活没有怨言，自由这个词让我觉得对得起自己的生命。另外，现在感觉心的容量大了，反倒很少再交新朋友，对自己不再苛求。社会上和朋友圈里有些不穿衣服还假装他自己是皇帝的破事儿，搁以前会调侃几句，现在光剩下微笑和悠然地离开了。

　　秋天来了，秋天之于四季就像一日当中的黄昏，这是我最喜欢的季节。

　　河上·高惠君 2016年8月31日于小堡工作室

来源：雅昌艺术网