王朔有一篇文章，题为《现在生活中好像没有美术这一块》，虽然那种“无知者无畏”的勇气有些让人不敢恭维，但也确实道出了美术在当下社会文化生态中的真实处境。那就是整个人们的生活离开美术太遥远了，美术只是属于某个专业圈，或者是一小撮趣味圈的事情。去看看画廊的展览就知道了，转来转去都是熟面孔，好像是办给圈内人自己看的。 　　当文明成为一种装饰，历史、价值、意义、理想和信念都迅速成为没有意义的语言符号。社会的浮躁气、商人的铜臭气、文人的酸腐气侵蚀着人们的创造力。在这样一种混沌状态中，许多人自觉自愿地屈服于各种流行时尚。在各个社会层面普遍流行的其实是一种“秧歌舞文化”。它的特征是表面风光热闹，歌舞升平，但是缺乏文化的底蕴和精神的厚度，人们企图一举富贵的欲望背后其实是怯弱虚荣的心态。文化的缺席和精神资源的积贫积弱，使我们的生活显得如此浮躁。作为文化的视觉表象的美术，在普遍性的意义上缺席了。这就是画廊存在的一个真实的社会文化环境。 　　画廊从某种意义上讲与生意和管理无关，作为文化产业，关键的问题是画廊经营者其个人对艺术的感悟能力，评判能力，鉴赏能力，发现能力和推广能力，这几个能力组成了画廊业主的综合艺术素质，在这个必要条件的基础上，一个画廊业主还应该是一个经营管理者和一个社会活动家。如果说必要的艺术素质是“1”，那么其他素质应该是“1”后面的“0”，如果必要的艺术素质都不具备，经营和活动手段再多也都没用，充其量只是个做不大的小商人。公众和艺术家对画廊业主的看法也由此而生，这些看法不是因为画廊的表现好坏与否，而是根本就没有认为画廊业和艺术有关，认为二者之间惟一的关联点是买卖。谈到买卖就想到商人，就想到无商不奸，重利轻义，商人不诚实…… 　　现在的问题在于画廊业主本身，在艺术能力这一块缺失得很多。这成为我们今天谈画廊的异化的第一个重要的内部原因。 　　>请浏览专题内容：挑战与出路：画廊业何去何从？

来源：雅昌艺术网 作者：徐龙森