杨茂源的朋友都说，他是一个“坐不住的人”。他曾在新疆狂热地找古城，在戈壁滩上捡到过宝石，在魔鬼城发现过带刺的野生西瓜，在罗布泊做过路标装置。沙漠、古老王国的神秘遗迹、酷烈而异常的气候，奇特混杂的文明，风、沙、大自然的力量，都在强烈地吸引着他。或许由此，他养成了到戈壁沙漠中行走的习惯，常开着车翻山越岭旅行。

 

“杨茂源：相形”展览现场

　　杨茂源说：“人都是向往自由的，即使没有时间旅行，也会在想象中旅行。”或许只有时而冰天雪地，时而酷热难熬，甚至像力竭的骆驼一样倒下时，才能真正进入到某种诗歌的生命，艺术也在这一过程中“野蛮生长。不同文明之间交流的过程让他好奇，文化本原的呈现过程方式让他感兴趣。早年生活过的戈壁荒漠早已从一个具体的地域上升成为了一个日常经验系统之外的存在，变成了一种异质性的象征。

艺术家杨茂源

　　2016年10月29日，“杨茂源：相形(Eidos)”个展在站台中国当代艺术机构开幕，策展人鲍栋以主题“相形”(Eidos)来提示他的工作，即“不对世界做形式与内容的二元区分，而始终把存在把握为一种整体。”

　　“杨茂源：相形”展览现场

　　在这个展览里，杨茂源把古希腊、古罗马的雕像与陶器揉合成一种无特定所指的型体，从造型价值与使用价值中撤出，把历史、文化所带来的固有意义几乎湮灭在不可名状的物质存在中。内厅的绘画与图片也是把各种文化程式从原有的秩序中剥离，再重组为一种无语境的图形，背景墙面上的泥土印痕则来自日常生活中的纹样，杨茂源提示了这些被人们熟视无睹的纹样所具有的文化原型身份，亦暗示了某种一直嵌在人类文明中的"客观知识"(Objective Knowledge)的实存。

　　空艺术对话艺术家杨茂源，将他的思考与创作一一呈现。

　　空艺术：这次展览中的骆驼题材很像上次“曼陀罗”展览的延续，是怎样考虑的?

　　杨茂源：有一次有个朋友对我说，你总与骆驼接触，关系那么密切，为什么从没见你画过骆驼?他一下提醒了我，对啊，为什么不画?自己曾在探险时骑过几个月骆驼，也曾有过刻骨铭心的断水经历，与自己生活相关的事物总是令人难忘，“骆驼”如同一个关键词，并无其他含义。

　　杨茂源，驼各 No.30，纸上油彩，52×38cm，2015

　　空艺术：纸本作品的油浸效果让人印象深刻?

　　杨茂源：我想让作品呈现纸本被油彩浸透的效果，会让人产生一种舒适感。可能来源于小时候在商店里买面包点心，食物吃掉后，只留下带有浸油痕迹的纸包装。虽然是生活的细节，但对我来说是一种获得好感的通道，类似的材料在画面中出现，也就产生了善意的渠道。此外，我看到过在土地上开采石油后留下的痕迹，也将这种生活经验运用到了画面上，或许观众由此可以想到人类对石油的依赖。多种元素形成一定的复杂性，但又给人们更多不同的体会，每个人的解读和感受都是不同的。

　　杨茂源，驼各 No.22，纸上油彩，52×38cm，2015

　　空艺术：骆驼的形象为什么是剪影?

　　杨茂源：骆驼的形状很奇特，人们对它似乎很熟悉，但实际见过的人不多，又会产生另外一些与边界有关的东西。

　　杨茂源，驼各 No.15，纸上油彩，52×38cm，2015

　　杨茂源，日夕里亚 No.12，纸上油彩，52×38cm，2015

　　空艺术：壁纸般的背景很特殊，但也是作品的一部分?

　　杨茂源：世界各地的花边都有相似性，我这选取了美洲、中亚、中国江苏、新疆等地的蕾丝边，混合在一起，几乎难以分辨其中的区别。但它们又代表了各自丰富的背景，当地人或多或少会与这些元素发生关系，这让我很感兴趣。我对没有来路、说不清去处的东西充满好奇，作品来源的难以言喻刚好与之对应。具体操作上是把来自各地的蕾丝花边连接起来贴在墙上，选了山东的一种土喷上去，因为各地土的颗粒感和质感都不同，我出于爱好收集了很多土的标本，最终确定后呈现出这样一种稳定的暖色调，与空间氛围十分契合。

　　前后两个展厅等大，形成一种镜像，看到外部空间明亮的灯光和陶罐作品，观众会猜测内部空间会呈现什么，进入内部空间如同进入人的内部，两部分又形成对比。

　　空艺术：黑色陶土作品沿袭了以往膨胀变形的作品样式吗?

　　杨茂源：我最早是用大理石创作了“往里看”系列，当时纯粹是想表达一种态度，文化背景突出的经典雕像特征很明确，通过自己的工作方式对其进行修改，经由强力的干预转换成完全不同的作品，但又保有原本的痕迹，形成相对应的二元逻辑。作品完成后一直放在工作室中，但我总觉得它还有话要对我说，当我遇到陶土材料时，很自然地回到了熟悉的工作方式中。

　　杨茂源，密运No.1，黑色陶土，37.5x23x31.5cm，2016

　　杨茂源，得 No.6，黑色陶土，30x22.5x32.5cm，2016

　　制陶的手拉坯过程让我无法拒绝，完整的陶土经过手工拉伸变形后依然是个整体，如同生长过程，与雕塑相比更有鲜活的生命感。两年的时间里我一直沉浸在这种难以述说的创作过程里，因为明确的工作方式让我觉得无趣，这些作品使用的陶土配方都是我花了半年时间研制出来的“独家秘方”，最后呈现出异域黑陶那种石头般朴素的质感，而不是像陶瓷那样精致的金光闪闪。

　　杨茂源，得 No.5，黑色陶土，30.5x16.5x22.5cm，2016

　　空艺术：回归到原始的状态?

　　杨茂源：原初吧，可能和我自己喜欢溯源的习惯有关。保存对事物的记忆就要知道它起始的时间、地点、特征等元素，缺一不可。我看重的是区域的位置感。

　　杨茂源，疆噶拉 No.11，纸上油彩，52×38cm，2015

　　杨茂源，疆噶拉 No.2，纸上油彩，52×38cm，2015

　　空艺术：你的作品往往带有异域风情，甚至充满宗教感和神秘感，这些是否出于自己的兴趣?

　　杨茂源：其实我对异域风情本身没有兴趣，但对不同文明之间交流的过程感兴趣，是一个动词。比如我会好奇相邻地区的不同口音是从哪里分界的。不同文化衔接的边界给我提供了很好的创作素材，如同酵母，你永远不知道发酵后会生成什么，一方面对结果满怀期待，另一方面又充满不确定性。艺术就像发酵的过程，未知才会有趣。