马洪伟的每一次变革都伴随着春蚕破茧一般的艰辛，然而蜕变之后，迎来的是崭新的艺术生命。君子豹变，马洪伟的成长源自于他心底对艺术的热爱和执着。青铜化玉，他七年如一日，苦心孤诣，从青铜器的器型与纹饰中汲取灵感后再创作，在激越的琢玉声中，青铜器、玉器的视觉交错呈现，一个神秘、浑朴，充满野性力量的上古文明被还原了。

　　在马洪伟看来，数十年的琢玉生涯让他彻悟了很多关于人生、关于艺术的思考，他逐渐意识到肩负的责任，“每刻一刀，都要无愧于人生，无愧于社会”。2016年，马洪伟历时一整年，创作了西周粣方鼎，这是一件不寻常的作品。从那一刻起，他再次正踏上旅程，迈入琢玉人生的第四重境界。

　　在2016年中国·(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会前夕，马洪伟向雅昌艺术网谈及创作感受。

　　雅昌艺术网：马洪伟老师您好，2016年中国·(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会即将开幕，今年你准备了怎样的作品参赛呢？

　　马洪伟：今年的作品是青玉雕的粣(cè)方鼎，粣方鼎也叫西周鸟纹方鼎，原是颐和园藏清代宫廷传世的青铜器精品，该鼎浅腹、方体、两耳直立微外撇，方口折沿，浅腹下敛，圜底;方鼎腹身外壁铸有两条凸起弦线，鼎腹四面带状弦线间各铸有两个对称凸出弯角鸟纹，以扉棱相隔;四足为长尾鸟形，纹饰立体生动;腹内有“粣作宝尊彝”五字铭文(通过对字口的分析，疑似为后朝铭刻)。该器造型独特，器形规整，铸造精美。青铜器作为商周时期重要的礼器，在古代社会中被用来“明尊卑、别上下”。根据礼书记载，西周时天子用九鼎，诸侯用七鼎、卿大夫用五鼎、士用三鼎或一鼎，不得僭越，是统治阶级等级制度和权力的标志。

　　和此前创作的一批玉雕青铜器不同，此前我是根据《中国青铜器全集》作为参照，忠实古代原作粉本进行创作。而这件作品是北京颐和园管理处授权我仿制的，按颐和园旧藏西周粣方鼎的实物进行一对一的仿制，如果说此前的仿青铜器玉雕是仿制了某一种器物，那么这次则仿制了一件具体的、流传有序的珍品。

粣方鼎

　　雅昌艺术网：今年7月2日，由中国园林博物馆、北京市颐和园管理处、玉韵春秋玉雕工作室联合主办的“青铜化玉 汲古融今”特展在中国园林博物馆开幕，展出了你的仿古玉雕作品近百件，还展示了颐和园藏古代青铜器以及仿古玉器，其中，颐和园旧藏的这件西周粣方鼎也在展品之列。请说一说你仿制粣方鼎的缘起。

　　马洪伟：两年前，颐和园的管理处的书记邀请我去颐和园参观，他提出建议，邀请我去做一场个展并仿制颐和园青铜器旧藏。后来这位书记调任中国园林博物馆，所以这次展览是由中国园林博物馆、北京市颐和园管理处和我的工作室合办的。

　　当年我在收到仿制粣方鼎的邀请后，回家犹豫了长达一个月，不知到底该应允还是回绝。后来我觉得创作这件作品很有挑战性，很有意义。颐和园毕竟是皇家园林，拥有很多清宫的顶级珍藏，我能获此殊荣用玉来创作，可谓是“师出有名”了，不再是以前那样的仿制，而是真正地对青铜文明进行传承了。原来的创作主要是我个人的艺术追求，现在升级成了国家对我作品的认可，承认了当代玉雕青铜器，所以我要肩负起传承的使命。

　　当作品顺利完成后，颐和园也提出了收藏这件作品的意向，不过我要先拿到子冈杯上，同大家一起分享。

　　雅昌艺术网：你怎么看待创作当中“仿”的问题？

　　马洪伟：很多人都说“仿”字，我觉得“仿”就是传承。如果我们不传承，就不能很好地体现青铜文化。当然，我们也要融入当代审美，才能做出这些玉质青铜器。玉器延续至今，我们当代手艺人为什么不把失落的古代文明重新体现?我们不但要从工艺上传承，还要呈现百家争鸣的局面。

粣方鼎

　　雅昌艺术网：请说一说创造西周粣方鼎的具体过程。

　　马洪伟：用青玉复制西周粣方鼎是一个比较复杂的过程，因为鼎的造型、纹饰非常考究，要从多个角度观看揣摩。我首先进行了图案分析，从正面来绘图，把握比例、造型、尺寸，想象纹饰的层次;同时我还要考虑青铜和玉之间的差异，玉是易碎的。西周粣方鼎一方面要体现青铜器古拙、浑朴、凝重的金属感，在粗犷豪迈的纹饰中凸显精美，又要体现玉质美，要精细，不能太过于粗粝。而一般的玉器，无论挂件、把件均讲究温润细腻，线条柔软，不能扎手，但仿古青铜器则不然。要有体现一种“大气”，而不是小家碧玉的温柔感。如果作品软绵绵的，缺乏立体感，青铜器的雄壮气魄也传递不出来。青铜器的金属感和玉的温润感是不一样的。怎样用玉来体现青铜的刚硬?琢玉人要有一种心理感悟，这种感悟的概念是我通过剪出不同纹饰的薄铁片在器形上实现的。

　　这些设计要点考虑成熟后，我就再绘画侧面、上方、底部……渐渐地，玉雕粣方鼎的样貌在脑海中呈现出来。

　　接下来是选料、开料，在选料时要考虑青玉玉材密度中玉的质粒性质，考虑细度和杂质，以及色质的均匀性，裂痕的不确定性。这件粣方鼎的选料实属不易，因为这么大的玉料很难采集到，同时不能有一丝毛病，否则在做到细薄之处就容易断裂，还不能掺杂任何杂质。

　　等选出适合做粣方鼎的青玉后，就开始出坯，推层次，把握细节器形，点缀合理的纹饰，最后完工打磨。从设计到完工，我整整用了一年时间。

粣方鼎

　　雅昌艺术网：去年你谈到自己自己一直在持续做商周青铜器玉雕题材的创作，除了粣方鼎，今年还做了哪些系列性的作品？

　　马洪伟：今年青铜器系列的创作就只有粣方鼎一件，大部分心思都用在这件作品上了。

　　雅昌艺术网：粣方鼎可以看作是你青铜系列当中一件具有代表性的、历史性的作品，那么你今年做粣方鼎的时候会有特别的压力吗？

　　马洪伟：我前几年也一直在困惑，艺术到底是什么?现在我对艺术的理解逐步清晰和明确了。玉雕艺人要精益求精，追求工匠精神，我做这件作品的时候，并非没有压力，但没有“特殊压力”，我要对自己每一件作品都负责，而不是厚此薄彼，在有些作品上花功夫多一些，有些少一些。保持这种追求完美的心态很重要。

盥缶

　　雅昌艺术网：你做粣方鼎，和此前做其他品类的青铜器玉雕有什么不一样的心得体会？今年可以说是一个关键点。

　　马洪伟：我做了25年玉雕，今年特别有感触，回望玉雕生涯，我是从自己对艺术的爱好和执着中成长起来的，并不断总结人生和艺术的方向。总结起来，我觉得自己走过了四个阶段。去年你采访我的时候，我曾说，初学玉雕之时，是为谋生计，想多赚些钱，改善生活，比较急功近利，这样过了七八年，我的创作速度变得特别快;

　　后来，我感到身心疲惫，反思后发现自己应该做更好的作品。2000年，我放弃高收入，去了三家玉雕厂重新学习，从第一个厂学习理解线条、刻画层次感;从第二个厂学到线条的深浅韵味，追求整体审美，在第三个厂学到做出层次时每个步骤的重要性，理解了作品内在的动态。在三家学习共耗时半年，也使我看到了玉雕艺术背后的思想和文化内涵。回来后，我真的把东西做好了，达成了思想主导实践的理想。

　　又做了五六年，我觉得大家记不住我的作品，虽然作品做得好了，关注度高了，但缺乏个人的风貌。当我看到古代青铜器的典籍，遂发愿来做玉雕青铜器，2010年的时候，我随手拿起一块青玉，做了个母子匜，完成后觉得比白玉好看，青铜器的厚重、稳重感以及线条纹饰的清晰度、绝非白玉能比。恰逢子冈杯评比，这件作品竟得了个金奖，在大家的鼓励下，我开始探索青玉雕刻青铜器这一很少人踏足的领域，再次重新开头，这也是我至今延续的道路，七年过去了，我也逐渐找到了个人风格。

　　我的每一次变革都是脱胎换骨，三个阶段的每一次开头都很艰难。

守护

　　雅昌艺术网：那么你玉雕生涯的第四个境界是什么？

　　马洪伟：第四个境界始于今年，我创作了粣方鼎，在中国园林博物馆办了展览，并且出版了《青铜化玉 汲古融今》这本画册，其中收录并梳理了一些我的思考、工艺主张，和心得体会。我意识到，自己原来的创作还是停留在玉雕圈子的层面。在玉雕市场内，很多收藏家依旧看重大小、材质，接下来才是工艺，所以我无论工艺做得再好，依旧被打上“青玉材料”的烙印，作品依旧属于工艺品。

　　但我想追求艺术，通过颐和园西周粣方鼎的授权，我认识到必须传承文化，挖掘历史价值，并且不断完善自己的理论。接下来，我希望自己的作品能够在国家级的青铜器展览上亮相，请方家指点。未来，我将深度钻研商周战汉文明，将时间花在古代青铜和玉器的学术、科研方面，让作品真正承载得起华夏文化。

长信宫灯

龙鸟尊

　　雅昌艺术网：你近期在极力倡导工匠精神？

　　马洪伟：追求工匠精神，才是推动行业发展的内动力，玉雕行业如此，其他行业也是这样。我自己是经过这样漫长的道路成长起来的，所以深有体会，不要小看工匠精神，社会各个层面都需要，无论是从事工艺还是学术理论研究，拥有工匠精神才能创造强大的文化。

　　我们做玉雕的手艺人，提倡“工匠精神”，不断追求完美，才能把华夏文明发扬得更好，每刻一刀，都要为社会负责，为中国文化负责。

　　雅昌艺术网：谢谢。

来源：雅昌艺术网 作者：房卫