这次展览中，还有蛰伏5年后推出的一批新作“S”。这依然延续她一直以来热衷的核心问题——人性，在“S”中，向京将涉及欲望和关系的讨论。他者是对象也是自我投射的负空间，情欲是种生命本能，我们或许在有限性的泥沼中不断沉沦，或许可以努力寻找“生命本能的力量源头”，向京表示，在性的话题里，有主体和对象，我大概感兴趣表达何谓主体意识的情欲。为何命名为“S”，“S”在符号学中代表什么，是形状吗，抑或是某个英文单词的首字母？这个谜底可以在开展时揭示。向京一直以来都在讨论当下的人性困境，以及可能的出路，以“外在看来是具象的写实形态，实则深度探讨内在的精神价值”的作品面貌形成独特语言，朱朱定义为心理现实主义。而“S”将引出，爱欲、本能、能量，以及规训、沉思、忧郁，希冀“S”能引发观者对这些关系的开放式讨论。

　　“这个世界会好吗？”（2009-2011）、“全裸”（2006-2008）、“保持沉默”（2003-2005）及“镜像”（1999-2002）四个阶段的创作是艺术家规划性较强的思考连贯的创作主体线索。

　　“这个世界会好吗？”：向京作品2009-2011

　　这是借用了中国著名儒家学者梁漱溟的谈话录的名字——《这个世界会好吗？》。艺术家通过杂技和动物两个作品系列探讨人性的“处境”的话题。杂技系列代隐喻人的社会属性，人在权力结构里，被关系被结构的处境，各自需扮演好自己的角色；而动物系列隐喻着人的自然属性，那个充满本能和情感关照的的人性本质。可以说，杂技系列所隐喻的社会属性是人性外化的一面，而动物部分隐喻的自然属性是被社会身份遮蔽的内在性，那个人性真正的救赎。

　　“全裸”：向京作品2006-2008

　　身体既是涉及女性问题里最频繁被用到的媒介，也是在我们的文化中时常被误读的部分。艺术家通过“全裸”系列试图揭开皮肤之下的真实，在强调主体性的前提下，深入对人性的探究，以及个体与他者关系的讨论。在这个最聚焦最完整的系列中向京对“女性”、“身体”的话题完成了成熟且透彻的解析，以单性世界的作品超越“性别”话题。

　　“保持沉默”：向京作品2003-2005

　　该系列借用了维特根斯坦那句著名的“对于所有不可说的，我们应该保持沉默”。可说的是表象，那些实质在不可言说中存在。在“保持沉默”系列作品中，向京涉及了庞杂的主题，以及多种不同的雕塑语言，“处女系列”、“身体系列”是身份问题的初试，同时也开启了她日后作品的诸多线索。

　　“镜像”：向京作品1999-2002

　　首次集中了等人大尺寸的作品，这些面貌丰富的作品的共通主题是个体对抗外部世界的冲突。残酷青春与成长中的蜕变不仅仅出自个人体验，更是体现向京对存在这一问题一贯的偏好。向京在这一系列创作中，明确拒绝了所谓现实主义的创作手法，而回归到了内在化的艺术表达上。这种典型的个人化的基点，正是为了强调个体观看世界的主观性：一方面，镜子折射出的事物形态并不是真实的事物；另一方面，“镜像”在这个时期无疑是艺术家自我观照的一个象征。