从香港巴塞尔艺术博览会所在地——香港会展中心出发乘坐出租车，很快就可以到达中央湖滨区的香港艺术博览会最先展，这里有超过50家参展商，将呈现来自亚洲和世界各地的新兴的和成熟的艺术家。艺术巴塞尔的成功加强了香港作为世界艺术中心的地位。

　　艺术博览会最先展，是香港的当代艺术事件，将于2017年3月24日至26日在豪华的香港怡东酒店举行，酒店位于铜锣湾，是购物、娱乐和餐饮的热门地点。艺术博览会最先展给香港艺术周提供了一个新的维度，将紧密连接起酒店的住客，商业伙伴以及国际收藏家和买家。

　　AHC项目画廊的负责人芭芭拉·奥斯特·威格姆德(Barbara Aust Wegemund)博士，受邀策划一个国际视觉艺术家群展：阿斯塔·卡普兰(Asta Caplan)，玛瑞莎·卡博特(Marissa Calbet)，崔译(Cui Yi)，安内特·库诺(Annette Kunow)，约克·皮里卡特(Jörg Plickat)、桑德拉·莎瓦德(Sandra Schawalder)和英娜·提莫海娜(Inna Timokhina)。这位身兼艺术史家的德国策展人如是解释她的概念和内涵：“这个展览包括一些处在上升阶段的艺术家的作品，他们对探索形式和空间、知觉的作用以及通过材料和技术创造有意义的艺术作品具有一致的兴趣。”

　　崔译(Cui Yi)，1990年出生于中国江苏省，获得了中国美术学院(杭州)雕塑专业的硕士学位。她对自己的作品解释道：“与西方文化不同的是，中国在经济发展和城市化进程中不断地拆毁重建，追求新面貌，以至于在很多较发达城市中，旧的城市结构几乎被摧毁，个体因此很难定位自己的个人记忆。我拾取拆迁地废弃房屋的钢筋和混凝土作为这个系列创作的现成品材料。由此创作了抽象的记忆之屋、图像化的“肆意生长”以及作为符号化隐喻的温床，试图汲取日常生活中的废弃物背后所连带的个体记忆，将现实的社会议题转化为个体内在感受的诗意表达，在异化之处找寻自我。”

《此在(系列二)》，装置，混凝土和钢筋，尺寸可变，2016年，版权归崔译所有

　　玛瑞莎·卡博特(Marissa Calbet)，出生于雷乌斯(西班牙)，工作和生活于坎布里尔斯。艺术家在2015年获得了佛罗伦萨双年展最佳奖，她阐述是这样阐述自己的概念的：“我们的生命充满了各种奇妙的瞬间，我试图用画布上的色彩来捕捉和表达那些瞬间，观众也可以参与其中，最终观众可以在这样一个巨大的空间中感受到内部的自由。”

《远处的樱桃树》，布面油画，80x40厘米，版权归玛瑞莎·卡博特所有

　　阿斯塔·卡普兰(Asta Caplan)出生于芬兰，工作和生活于柏林。她获得了芬兰赫尔辛基美术学院自由艺术硕士学位。阿斯塔·卡普兰说：“在我的作品中，我试图捕捉我所感知到的巨大的美感，这是出于我的好奇心和传递给观众的强烈冲动。我试图用我的绘画呈现的奇迹，推动了人们的记忆和视觉的边界。图像间的交流是一种超越言语或言语客观表达的秘密。我只能做假设。通过一个图像，我们的意识变得“振奋”和另一个通常是“安息”的图像联系起来。图像不再是描述性的，而是鼓舞人心的，通过绘画手法的独特表达。

《面见皇帝(三号)》，布面油画，40x60厘米，版权归阿斯塔·卡普兰所有

　　安内特·库诺(Annette Kunow)，出生在柏林，呈现了一系列拼贴的纸上作品。安内特·库诺说：“我不在艺术工作室工作的时候，我在全球不同的公司中教学生机械工程或实践工程。30多年以来我一直作为一个画家在创作。我的创作始于一个想法，最初的设计有点像一个工程师创作一个工程图纸。然后我解构形式，玩味形状和颜色。我喜欢创作一些具有表现力的形象，他们争吵，笑，爱或只是独自站着。当我每天创作素描、绘画和拼贴的时候，我的这些形象就会在一个动态的世界中变得鲜活起来”。

《吻结束的地方》，拼贴画，纸上混合媒介，32x24.3厘米，版权归安内特·库诺所有

　　约克·皮里卡特(Jörg Plickat)，出生于汉堡，是德国同时代最著名的雕塑家之一。他像一个建筑师那样玩味几何形，加减自如;围绕着雕塑自身的轴，他变换着自己的视角，在头脑中试验和摆弄着这些几何形态。约克·皮里卡特生活在德国基尔的Bredenbek，但是在世界各地工作和参加展览。2011年他第一次作为客座教授在中国著名的清华大学美术学院教学，从2012年开始在杭州中国美术学院客座教学。皮里卡特在中国赢得了众多著名的雕塑大奖，落成了很多大型的纪念雕塑：北京(奥林匹克公园和清华大学校园)和中国各地的雕塑公园，比如鄂尔多斯、唐山、青岛、芜湖、台州、义乌和长沙。2016年，他主持教学了由中国雕塑杂志主办的第六届中国全国抽象雕塑研讨会。

《空间颂歌》，雕塑，铁、铜，2016年，高47×长54×宽54厘米(杭州·中国美术学院)，版权归约克·皮里卡特所有

　　今年的一些亮点还包括桑德拉·莎瓦德(Sandra Schawalder)创作在手工日本纸上的艺术作品。值得关注的是她的作品《元素260》，一个简约的4件套系列，作品邀请艺术爱好者们从收藏者的视角去探讨它。桑德拉·莎瓦德：“我的作品和自然有很深的关系，一方面与绘画的过程相关，另一方面体现在对源点和形态的反思上。通过不同的结构激发光与暗之间的对比，我同时创作出了透明感和深邃。一种类似生活中的阴和阳的对抗。”

《元素260-3》，混合媒介，日本纸，90x60厘米，版权归桑德拉·莎瓦德所有

　　英娜·提莫海娜(Inna Timokhina)是一个艺术家兼科学家，获得了纽约康奈尔大学分子生物学的博士学位。她迷恋显微镜下的微观图像和揭示活细胞隐藏的能量和秘密的科技，这对她的艺术观念和视觉语言产生了重大影响。艺术家目前居住在瑞士，她这样谈论自己的绘画作品：“我主要沉迷于艺术创作过程中对隐藏在人类情绪、思想或精神状态背后的能量的捕捉、视觉化和放大。当这些能量被揭示时，它们似乎与重力无关，并且有自己的能量流。我作为一个分子生物学科学家的背景来绘画，我经常把艺术过程作为一个神奇的实验，在这里纯粹的创造力与科学的精确性交织在一起。在我最新的系列中，我结合丝绸水墨画、有机玻璃和多层有色树脂。这种技术最终呈现出一个半透明的、梦幻般的2.5维图像。”

《戈尔戈纳·美杜莎》，混合媒介，丙烯酸玻璃，80x100厘米，版权归英娜·提莫海娜所有

　　香港艺术博览会最先展

　　2017年3月24-26日

　　在香港巴塞尔艺术博览会期间

　　地址：

　　香港特区铜锣湾告士打道 281 号香港怡东酒店

　　https://www.mandarinoriental.com/excelsior/

　　开放时间：

　　2017年3月24日(星期五)—3月26日(星期日)，12：00—20：00

　　贵宾开幕式，3月24日(星期五)，15：00—20：00

　　AHC项目画廊

　　策展人芭芭拉·奥斯特·威格姆德(Barbara Aust Wegemund)博士

　　Krokusweg 6a, 22869 Hamburg-Schenefeld, Germany

　　www.arthistoryconsulting.de

　　关于

　　AHC项目画廊，来自德国，支持那些能够打破边界、建立未来的新兴的和处在职业生涯中期的艺术家们。为了扩大画廊的所及范围，AHC项目展示来自世界各地的艺术家，并且在汉堡、香港、迈阿密等著名的艺术博览会中策划展览。

来源：雅昌艺术网