(雅昌艺术网讯 王林娇)艺术家傅小明《彼岸之光》系列作品，是其《非相非非相》和《虚妄的原理》系列作品之后的最新尝试。日前，在北京华辰艺廊展出了傅小明《彼岸之光》系列油画作品，同时还呈现他近年的《非相非非相》和《虚妄的原理》系列纸本水墨创作，共近20件绘画作品。

傅小明个展在华辰艺廊开幕

　　华辰拍卖副总经理王莺歌女士、河北觉光文化艺术传播有限公司执行董事姜泊如女士、艺术家傅小明与嘉宾合影

　　傅小明早年毕业于鲁迅美院国画专业，有着深厚的传统功底，同时面对当下问题积极思考，后来皈依修佛，明了空无本性之源。艺术家擅于运用中国传统文化的视像，经过他的处理和转换，产生新的美学意义，呈现出艺术家对当下文化和社会现状的关注与思考。

　　彼岸之光NO.1，布面油画，2013年，120x100cm

　　“我作品中的构图和技法用的其实是一种西方的语言，但是表达出来的感觉却是东方的，我希望在作品里把东西方贯通在一起，有一种交融。同时我希望观者是可以自由判断的，我本身在作品中不去做更多的评判，我希望观者在画面前可以静下来，可以有一种体验，可以感受到画面中的光洒到观者的身上，这种光如果有几分钟甚至是几秒钟，就是达到我的创作目的了。”傅小明在展览开幕式现场接受记者采访时说道。

　　彼岸之光NO.4，布面油画，2016年，120x100cm

　　彼岸之光NO.8，布面油画，2016年，120x100cm

　　的确，在《彼岸之光》系列作品中，艺术家通过线条、色彩、形态与动静这些单纯的元素构造成的神秘意境，使人感受到安宁祥和，相较于之前创作的《非相非非相》和《虚妄的原理》系列作品，艺术家用更简单而直接的视觉冲击表达了他的观念。

　　非相非非相0012001 2011年，纸本水墨，68x68cm

　　纵观傅小明的艺术创作，在《非相非非相》中，艺术家融小我于大我，用中国传统的笔墨为体要，以西方现代艺术中对天地互相争执共构的理解为用，形成一种极富运动之美的抽象形象，直观而含蓄地传达出“相，非相，非非相”的“真空”境界。

　　虚妄的原理NO.3，2011年，纸本水墨，68x68cm

　　在之后创作的《虚妄的原理》系列作品中，艺术家依然以中国传统审美山水文化中的本源意识为基点，将中国传统山水和西方后现代文化符号并置与重构同一画面，寓意深刻，一方面是对西方后现代消费文化的批判，另一方面，把这种批判作为重构新文化内涵的基础，彰显该系列作品的意义。

　　展览现场

　　再往后的《彼岸之光》系列作品中，虽然西方形象符号在他的作品上消失了，但艺术家的性情和对现实的生存感觉依然没有改变。

“看傅小明的作品给我的第一印象是画面浓烈，概括，大面积的色彩对比。以平涂的手法对空间进行主观处理，给人以强烈的视觉冲击力。运用油画的表现技法，以中国传统的山水为题材，用西方油画和中国画相结合的表现形式作了大胆的尝试和探索。作品体现了中国画中的美学意境，从“看山是山”到“看山不是山”，“似像非像，即心中之像”的视觉表达。传递出对艺术的理解，对人与自然的感悟以及对灵魂的震荡。通过图像把人认识自身推向深层，表现作品中的文化内涵”。鲁迅美术学院综合绘画系副教授冯建宇说到。

　　展览现场

　　展览现场

“傅小明近作，皆是从心灵生发的主观风景。他在认知、解构、消化外在的现实世界之后，实现了一种针对自身精神伤口的内观。剖析自身有多犀利，内观自身就有多深入。傅小明在不断认知自身的视阈中找到了万物之间真正的差异性，即一种难以被他人范式同化的独特个性。他的精神风景在探究自身差异性的过程中不断生成。傅小明的图式离他人越远，就会靠自身越近。不定形的山峰在画面涌动、定格，介于具象与非具象之间。借此，艺术家放浪的是形骸，无限接近的却是人性的本质”。顾振清说到。

　　“傅小明新作里，呈现了一种当代作品中难以见到的清新和温润，从我们观者的角度来看，艺术家进入到了天地神人同乐的境界，这一方面是继承了中国传统山水审美意境中’畅神’观，另一方面是在当代语境中的’归根’美学。”四川大学艺术学院教授郝文杰如此说到。

　　据悉，本次展览期间在华辰艺廊还将举行相关的学术研讨会，并持续至3月27日。

　　附：傅小明简介

　　1965年生，大连人， 祖籍山东省平度，1984年毕业与大连工艺美术学校，1988年毕业于鲁迅美术学院绘画系，曾任教于大连工业大学院艺术设计学院，兼任《美与时代》等几家杂志的编委等。现为专职画家，他曾强调艺术的社会书写，热衷于前卫艺术，2003年回归绘画。曾参加中法当代艺术交流展，作品多次参加展览。

来源：雅昌艺术网 作者：王林娇