(雅昌艺术网讯)2017年3月4日，“架构”李延洲写生作品展在798艺术区桥艺术空间开幕。此次展览主要展出艺术家作品“架构”系列。近年来，写生活动已经成为业界频繁之事，大有过度之势，而李延洲的思考使他能够清楚地认知到：架构的重要性，对于个人化研究的深入的重要性。

桥艺术空间展览现场

　　李延洲喜欢中国传统文化积淀的内容，着迷于古代造像、文明遗迹的关注和探寻;他喜欢建筑，尤其是年代久远的建筑，近10年来，他翻阅大量建筑图册，研读古代建筑史书籍，在每年的写生中，聚焦风景之外的内容，关注石人石马、关注壁画塑像、关注庙宇殿堂：“那些年代久远的建筑架构及陈陈印迹，其所释放的沧桑气息和所具有的造型魅力，足可吸引我驻足耐心拜读”，创作了曾在中央美院美术馆展出的《荒迹》等系列作品，得到业界认可。

桥艺术空间展览现场

　　在李延洲眼中：“建筑无论材质何为，造型殊异，无不体现出那个时代创造者理性的力量和智慧。那些以不同材料组合成的建筑架构，历经了千百年的岁月侵蚀，依旧巍然屹立，似无字碑文般散发出醇厚的光芒。”

　　而对徽州民居的迷恋，正是出于他对古老建筑架构的情有独钟。此次展览展出的徽州建筑写生部分，源于去年深秋的一次邂逅：本打算受邀前往的写生之地，因种种原因未能安排妥贴，自行驱车在周边兜转之时，发现了在安徽歙县古镇---许村，那些历史悠久的牌坊和祠堂依街矗立，石牌坊直立坚挺的造型，丰富精美的雕刻，斑驳粗粝的肌理，交叠含蓄的色彩，古朴之风使他留连忘返。

石质架构之三 180×180cm 2016年

　　写生的过程即是深化研读的过程，画面的“架构”，是通读之后的表现与释放。三月之久的写生创作，近20件经过架构后的作品，内敛而含蓄，被概括的笔触，显现出他抽离于写生之外的创作思路。他善用简洁、大气、率性的笔法，力求在表达所观之物真实背后苍桑之感，隐忍而博发。大幅的画面，将祠堂里线条挺拔梁柱，呈现给观者舒张而通贯之气，那些沉郁而隐变的色彩，经他之手，绘制出沉音微鸣的感受，聚集起一种厚重之美，力度之美，使作品充满一种隐忍的张力，风尘仆仆的淡定。

李延洲作品 教堂系列

　　而此次展览的另外一部分，共展出艺术家赴俄罗斯新城写生的系列作品16幅，同样体现了他对建筑的热望和理解。徽州与新城，都保留着近乎寂寥的历史沧桑，无论是庙宇还是教堂，我们皆能从他的作品中看到那种隐忍、沉着之力;看到他刻意摒弃光华的衬托，专注对于岁月痕迹的敏锐捕捉，对于留存久远建筑的物体之外的精神思考。

绿荫 30x30cm 2015

石质架构之二 180×180cm 2017年

石质架构之一 180×180cm 2016年

来源：雅昌艺术网 作者：张桂森