《南画的形成》一书对1799年以前传入日本的中国绘画进行了初步的调查，从文人画在中国的发展和在日本的接受与转化这一视角，探讨日本南画的形成。在1661年至1799年之间，很多新的中国艺术元素传入日本，日本艺术家以独特的立场进行拒绝和选取，巧妙转化成日本的表现样式，最终形成典型的南画，从而融入了日本的文化范畴。

《南画的形成》 作者：徐小虎

　　版次：广西师范大学出版社2017年9月版

　　自本书中读者可以看到，从米芾到赵孟頫，再到董其昌和四王，文人画理想在中国逐渐走向世俗、物质层面，却在18世纪的日本被重新滋养，走向了新生。中国文人画以中断、零碎的样态呈现于日本，不仅影响了日本的收藏、对中国作品的品评与水墨画后来的发展，还形塑了日本对中国文人画之历史与形式的独特观点。在探究南画形成的同时，我们也有必要重新评估中国文人画的内部发展。

　　在导论中，作者将德川幕府时期传入日本的中国文人画分为四类：诗意式着色山水、哲思式水墨山水、墨戏或水墨花卉、逸品与非传统技法，并追寻它们的日本化过程。试以阐述墨戏或水墨花卉这段文摘为例，展现此书的研究方法。

　　墨戏在中、日有同步发展，这要感谢禅宗团体，他们以一种与今日相差无几的国际合作组织形式主控了当时的国际交流。在14 世纪，日本禅僧和中国知识分子间有定期的往来和交易，而且接触相当密切，而这些知识分子有许多是托庇于禅寺之中。中国僧人雪窗普明(活动于14 世纪中期)的许多作品在室町时代传入了日本。而当一国的僧人渡海担任另一国禅寺的住持时，交流就是双向的。禅宗大师中峰明本(1265—1323)就受到皈依弟子赵孟頫的影响，而就像对当时的中国知识分子一样，赵的书法风格对14 世纪的日本造成的影响也很可观。

　　与此同时，许多传为赵孟頫的作品进入了日本的收藏，其中包括一幅画柳树的山水、几幅墨竹、兰石图与一些马画。这让人忍不住要认为，赵孟頫为文人画打下的基础，不仅真的扎根于中国元代，也同时扎根于日本。在14世纪初期，禅学圈子看来似乎要发展成一个学识精深的文人阶级——或称为“文人僧”。他们成立了一个与中国同类型画有关联的水墨花卉画派。由于日本僧侣间的文人活动太过盛行，以致有人因他们耽溺于追求外道、抛弃禅修觉悟，批评他们为“文人僧”。一些禅画大师创作出类拔萃、品质高超的墨戏作品，例如铁舟德济(约活动于1342—1366年)与顶云灵峰(活动于14世纪中叶)等人。玉畹梵芳(1348—1420)的作品标志着日本第一次从赵氏墨戏风格中脱离出来，逐步迈向日本化的表现方式。僧人默庵灵渊(活跃于1323—1345年)在人物禅画上获致了非凡的成就，在中国也受到高度的推崇。后来，足利幕府的典藏主管相阿弥完全掌握了牧溪的江南传统。也许在14、15 世纪期间，日本绘画确实与中国文人画在明初赵孟頫风格之后的发展有所同步，但后续双方跨国旅行的缩减，使两国文化又隔远了，这在引导日本绘画朝一个更为隔绝的方向发展上扮演了重要角色。(季朱/整理)

来源：雅昌艺术网