继承好传统 拓展新境界

兹定于2018年1月3日上午12时整，在江苏艺术剧场省文联二楼（梦都大街50号）举办“人间至味——余玉奇画展”开幕式。

　　看着玉奇先生的画，让我想起金陵画派和新金陵画派。金陵画派在古代实际上叫做金陵八家，我们也可以把他扩充讲，可以算是一个画派。在60年代，江苏国画院的画家经历了两万三千里的旅行写生，最后创作了一批非常精彩的反映现实、反应山河新貌的一批作品，延续了几十年，这样就形成的新的金陵画派，新金陵画派可以说是解放以后，中国画坛上为数非常有限的重要画派之一。

　　玉奇的画跟金陵画派应该是有联系的，他曾经问道于宋文治先生，也学过宋玉麟先生，所以他的山水画中自然就包含着新金陵画派的许多元素。那么他的绘画特点是什么呢?他是用积墨和点来反映山水的，无论是画北方的高山飞瀑，或者是江南的太湖景色，给人的感觉都是细腻的、秀美的，这应该是佘玉奇的一个重要特点。在这个特点中间有一条，就是这个积墨的方法，此法可以上溯到三百年前的龚贤，这是老金陵画派中最重要的人物，他的积墨法连李可染先生也讲过，应该是表现祖国山河一个最重要的手法。我们在玉奇的画中看到了这种积墨的方法，他多变、协调地反映在山水创作中。他没有用傅抱石先生那样洒落豪放的笔触，但他细腻的笔触同样反映出大好河山中的精神内在，我觉得这是很可贵的。

　　中国山水画成熟以来，从古代到现在也有一千多年历史，在这一千多年的历史中山水画屡经变化，每一个朝代都有不同的变化，这也验证了石涛的一句话，笔墨应随时代。那么在佘玉奇的绘画中，我们看到从五六十年代以来的新金陵画派发展的轨迹，所以说这应该是很可喜的。

来源：雅昌艺术网