姓名：蒙皓

院校：广州美术学院

专业：油画

作品名称：《蓝蟒与金条纹短裤》

油画 100x170cm 布面 创作年代 2017

作品故事：

桃晒法（Pinktype）

我把创作置换成一种“显影”的方式。我所有的作品都与自己的日常拍摄有关，这些图像是我另外一个眼球----它有桃红的视网膜，因我深爱这颜色，另外，它能分辨蓝色和金色，简单的，不复杂。受蓝晒法（Cyanotype）的影响，我将这种方式命名为“桃晒法（Pinktype）”。通过我的工作，把这个“眼球”看到的图像逐一冲晒出来。

我着迷于冲洗照片边缘的手工感，并由此思考平面绘画中的边界：那个在动笔之前就已经设了限制的硬邦邦的矩形画框，以及呈现于二维平面上那些约定俗成的务求使我们肉眼感觉舒服自然的空间关系。在画面处理上，我破坏原本合理舒适的空间关系以及边框限制，并留了足够多的白色区域来呈现每一层颜色的痕迹，由此，希望在这些限制中摸索些许自由和突破，实然我也被这些限制时刻控制，但，亦乐于挣扎其中。绘画的乐趣大抵如此。

题材上，我着迷于找寻各样的“关系”----观看与被观看、生与死、凑近与相离…如果它们是可视化的，我想它们之间应该存在着许多游丝相连，漂浮不定的，那世界一定便影影绰绰。

作品名称：《蓝缕玉衣与金T恤》

油画 90x150cm 布面 创作年代 2017

作品故事：

桃晒法（Pinktype）

我把创作置换成一种“显影”的方式。我所有的作品都与自己的日常拍摄有关，这些图像是我另外一个眼球----它有桃红的视网膜，因我深爱这颜色，另外，它能分辨蓝色和金色，简单的，不复杂。受蓝晒法（Cyanotype）的影响，我将这种方式命名为“桃晒法（Pinktype）”。通过我的工作，把这个“眼球”看到的图像逐一冲晒出来。

我着迷于冲洗照片边缘的手工感，并由此思考平面绘画中的边界：那个在动笔之前就已经设了限制的硬邦邦的矩形画框，以及呈现于二维平面上那些约定俗成的务求使我们肉眼感觉舒服自然的空间关系。在画面处理上，我破坏原本合理舒适的空间关系以及边框限制，并留了足够多的白色区域来呈现每一层颜色的痕迹，由此，希望在这些限制中摸索些许自由和突破，实然我也被这些限制时刻控制，但，亦乐于挣扎其中。绘画的乐趣大抵如此。

题材上，我着迷于找寻各样的“关系”----观看与被观看、生与死、凑近与相离…如果它们是可视化的，我想它们之间应该存在着许多游丝相连，漂浮不定的，那世界一定便影影绰绰。

作品名称：《蓝颈鹿与金叶》

油画 120x120cm 布面 创作年代 2017

作品故事：

桃晒法（Pinktype）

我把创作置换成一种“显影”的方式。我所有的作品都与自己的日常拍摄有关，这些图像是我另外一个眼球----它有桃红的视网膜，因我深爱这颜色，另外，它能分辨蓝色和金色，简单的，不复杂。受蓝晒法（Cyanotype）的影响，我将这种方式命名为“桃晒法（Pinktype）”。通过我的工作，把这个“眼球”看到的图像逐一冲晒出来。

我着迷于冲洗照片边缘的手工感，并由此思考平面绘画中的边界：那个在动笔之前就已经设了限制的硬邦邦的矩形画框，以及呈现于二维平面上那些约定俗成的务求使我们肉眼感觉舒服自然的空间关系。在画面处理上，我破坏原本合理舒适的空间关系以及边框限制，并留了足够多的白色区域来呈现每一层颜色的痕迹，由此，希望在这些限制中摸索些许自由和突破，实然我也被这些限制时刻控制，但，亦乐于挣扎其中。绘画的乐趣大抵如此。

题材上，我着迷于找寻各样的“关系”----观看与被观看、生与死、凑近与相离…如果它们是可视化的，我想它们之间应该存在着许多游丝相连，漂浮不定的，那世界一定便影影绰绰。

艺术家简介：更愿意做摄影师的画画人

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来源：雅昌艺术网