朋友聚会，话题说到孩子的教育，一人说：不管有无必要，都应该让孩子学一学绘画，学习绘画不仅有益于提高孩子的美学素养，也是情感表达的一种方式。对此我深以为然。绘画是线条、空间与色彩的艺术，绘形表意，反映的内容包罗万象：自然、社会、历史、生活、情感……一幅好的画作既能够抒发作者的思想与情感，也可以引起观者的精神共鸣。

　　自古以来绘画的载体多样丰富，有山岩、墙壁乃至绢、帛、布、纸、陶与瓷等等。图1所示，是一幅绘在紫砂圆盘上的画，内容反映两位高士在远山近水、高树茅屋中坐谈，风格为中国传统画式样。此盘以紫砂为胎，盘面敷白釉，开片细密，再以青蓝钴料为着色剂，在白地上绘出自然风景与人物，营造出青花一般的效果。盘底砂色外露，中央有一方“宜兴紫砂”印款（图2）。

　　仔细观赏盘中图画，绘制笔触十分细致，全以长长短短的线条结构。在白釉地上作画不同于宣纸，无渲染晕墨效果，远近深浅俱以轻重长短来表现，而能制造出幽远的意境实属不易。当初第一眼看见此画，脑中便闪现出唐代诗人李商隐的诗作《夜雨寄北》：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。关于这首诗，有说是诗人孤身隐居在异乡蜀地时写给远在北方的妻子的，也有说是写给友人的。不管是写给妻子还是友人，此诗都令人为诗人的归期未有而惆怅，为他的寂寞和与对方的深情而感动，也为诗作所表现的情景交融而叫绝。才华横溢的诗人本该有远大的前程，不料无辜地卷入政治斗争风波，长年受到排挤郁郁不得志。而紫砂盘上这幅画，活脱脱展现出李商隐梦寐以求的场景：两位友人促膝对坐于重阁之上，一人抬手作意，似在倾谈，另一人则面对面专心倾听，显然是两位知己相谈甚欢。画中洋溢浓浓暖意，弥补了《夜雨寄北》诗中想归而不得归，想见而不得见的惆怅，也算聊以安慰。

　　画作右侧竖写四字：琢如练笔。琢如，本名白应生，号知过轩主人，民国陶刻高手，生年不详。有资料显示其并非宜兴本地人，而是常州武进人士，书画家，后至宜兴从事陶器刻绘。根据“练笔”二字，推测此盘是琢如从事紫砂刻绘的早期作品，因其有书画基础，故笔法娴熟，布局有致，画意幽美。琢如在1954年曾参加合作社陶刻组，为壶瓶盆盘作陶刻，因身体患病，于上世纪70年代病逝。