缘起

我从小学五年级开始在当地的少年宫学书法，那时候只是作为个人兴趣爱好，后来老师觉得我写的很好，所以在高中的时候开始鼓励我考美院，于是高二的时候我就去了北京学习，考上了中央美院。但是在本科期间学着学着就觉得老师们的思想掺杂在一起过于混乱，需要建立自己的认识体系，又因为书法不仅在于形式，所以想去探究更高的内在真谛，就考了研究生。

在研究生期间，我终于认识到了什么是书法。书法其实不是大众简单认知中的书法，在更深层面其实是一种传统文化的载体，更具内涵。通过对于书法一点一划的雕琢、理解，我纠正了自己许多盲目认知，书虽小道，却能传达一个人的世界观和价值观，甚至能体现一个时代，而并非大众认知中单纯的写字，所以古人经常讲书法是可以通道的，是一个真理式的存在。

行草陈继儒题画诗 170×70cm 纸本水墨

在研究生期间我经历了很大的转变，本科期间会特别注重外在表现形式——点线面、枯湿浓淡、疏密的对比关系，而现在更加注重内在，因为古人在进行书写的时候，不仅在传达自己对于世界的认知，对于传统文化的感受，也是一种日常的行为方式，毕竟古人没有手机、电脑，在夜里只是点一盏灯，在灯下精研书写中的一笔一划，所以古人并不把书写的重点放在西方所谓的形式构成上。而我在研究生期间更多的是想通过古人留下的墨迹、书论以求能够理解古人的书写理念和状态，所谓“花一百倍的力量打入传统内部，再花两百倍的力量打出来”，我现在在做的就是精研传统。

现在想起来，虽然小时候对于书法只是盲目临写，但是那时候的想法反而是最单纯的，不受外在因素影响，那时候的书写也是最快乐的，现在虽然相比于以前对于书法的认知有所提高，但是考虑的因素变多了，使得书写的状态并没有小时候那么自由，现在总是想通过书法探究真理，其实这远不及小时候的纯真更好。

“钧天，大夏”联 250×35cm×2 纸本水墨

以复古为更新

我阅读了大量古代留下来的书论，深入到传统语境中去挖掘古人在书论中所表达的含义，因为时代的变迁，这种含义与现代语境下的含义并不一样，我慢慢发现古人基本上把所有的书写经验都记录在书论当中，然后将这些经典书论与古人留下的墨迹相比较，不断的相互推求验证，来完善自己对于古人的认知，这是一种书写理念的转变。到了具体的表达形式上，我不断临习各种碑帖。邓石如所说“计白当黑”，指将字里行间的虚空（白）处，当作实画（黑）一样布置安排，所以我临习了八大山人以学习他对于传统空间留白的认识，也临习了董其昌与王羲之，体会他们对于势脉的理解与认知，同时也对经典篆隶进行临习，体会秦汉以前的书写状态与理念，理解方笔和圆笔之间的区别，圆笔即篆籀之笔，方笔即是隶书出现导致的用笔改变，从碑刻到书写，再从书写到碑刻，这中间圆形的笔划不太适合碑刻，就出现了“折刀头”，这个方式自然而然影响到书写，这里面的细节太多，并且影响到所有的书体关系。我在临写过程中尽可能让自己变得单纯，试图不掺杂进个人的主观意识而忠实于书法本身，这样才能更好的体会与理解古代经典。而这种工作也使得我对于书法有了更加深刻的认识，探明了一些书法的本质。

我经常会与国画系和雕塑系的同学进行交流，通过这种交流从不同角度深化对于书法的认知，他们给了我很大启发，我和做雕塑的同学交流，明白了他们对于“气”的理解，从中思考“气”在书法当中的表现；在与国画的同学交流中，我不仅明白了“势”在国画中表现方式，同时也理解了古人在书画之间的转换方式，古人所谓“书画一体”即书画这两者本身就是一体的，相互之间融会贯通，可以通过对古人的绘画了解他们的书法为什么要写成这样。绘画有一个具体的形，无论多抽象都有现实中所依附的形状，但是书法抛开了具象的表达，从前期甲骨文的“内部象形”，到后期的不断规范，形成了自己的形式，逐渐脱离了绘画性变得越来越抽象。我曾在字中大量运用方折，有点像青铜器中饕餮纹的质感，虽然在单字造型还不完善，但它和图像是暗合的。

篆书“直欲、颇思”联 160×13cm×2 纸本水墨

其实我对于本阶段自己的创作并不满意，每一个阶段有每一个阶段的认识，我这个阶段的书写过程还是存在很多主观上的形式主义概念，太刻意的概念很难去除，固定的手感很难根除。这是中国书坛的一个普遍问题，上世纪80年代受到西方比如康定斯基的“点线面”的影响，发现形式主义能更便捷的解释一些艺术表面上的道理，所以大家都觉得是对的，认为这种强烈的对比关系是艺术，其实这并不是西方形式主义的原意，也不是中国人的书写概念，就像元代提出的“复古”的概念，提倡回归到魏晋时期的书写状态，那是当时的一种时代风气，但更多的还是从书法本身出发，追求当下的表现能力。但是中国当代的书法很多都想强行加上时代烙印，这太违背书法本身了。我还是想回归古人的书写状态中去。

平常我喜欢和朋友喝茶，或者看看电影，逛逛展览，不仅限于传统艺术，我对当代艺术也很感兴趣，当代艺术更能体现艺术的时代性和走向，这会对书法未来的道路有所明晰，因为书法在传统意义上毕竟是一种精英文化，但是在现代社会艺术逐渐趋向大众化了，这就有很多值得思考的地方，艺术变得更加全方位，书法也不能仅仅局限在纸面和毛笔上，也许可以有更多可能性，比如与雕塑或装置交流和融合。在现代信息社会，艺术语言五花八门，传统纸面表达或者是架上绘画很难承载观念和认知，所以书法也必定会出现更多表达方式与语言。但前提是要建立在对传统的深入了解上，而不是对书法的一知半解，妄自谈论自己对于书法当代性的理解。最近我在与材料工作室的同学交流，更加认识到了传统的书写必然要学习古人，但是表现形式与载体已经和古人产生了的很大差别，势必要做出改变。电影更加让我意识到现代人往往更加需要艺术的综合体，而不是单纯的绘画、舞蹈、音乐，在这方面我做了很多想法和尝试，比如在木头上进行书写，然后通过腐蚀，让时间与文字和载体相互融合，也将自己大量书写的毛毡进行拼贴，这些毛毡有过自己书写的痕迹、墨迹，甚至是茶痕，这些痕迹在毛毡上进行了重合或堆叠，这张毛毡远远比一张字承载的内容更多。平时我在写字时偏于理性，但在书写过程中墨汁沁入毛毡，在这个过程中，留下的痕迹不是人为可以控制的，这些更能反映我的书写过程，我现在正在思考如何在毛毡中加入时代性，或把它从平面艺术中抽离。

临唐墓志 140×70cm 纸本水墨

师承

在学术发面，老师让我理解了书法的内涵，难道书法只是简单的描摹与临写吗，只是单纯的形式构成吗，书法应该具有更多的表现，毕竟这是是几千年来中国文化精英日复一日的追求、精研、琢磨而产生的一门艺术，而现代社会大部分人的自我认识和表达，盲目吹嘘，我想是不成立的。比如，书法当中的“一点”，就已经包含了古人对于天地的认知，古人所说的草书中的“一画不可移”并非只是大家现在所说的情感表现，形式构成中也隐含了很多表达，势的和谐与完备，礼法的相互统一，往往大家知道这些理论，但是背后的成因是值得大家相互探求的，我的导师刘彦湖先生让我明白如何去阅读理解书法经典或书论经典，这让我对书法的而理解进入了更加深入的层面。他不会让我们随波逐流，迎合市场，而是让我们从本心出发，不过分强调风格和对比，只是自然的书写，本身是什么样的人，就会形成什么样的风格。在生活当中，老师不仅指导我如何在专业上进行学习与创作，更多的教会了我如何做人做事，怎样看待社会与世界，怎样在艺术中表达自我，而不是照猫画虎。他让我明白了生活与艺术是相互关联的，绝非孤立存在。这让我在不断学习传统书法的基础上，更多的了解了其他艺术门类在现代社会中的呈现方式与发展，以此与自己对书法的理解相互借鉴，不止但单纯的书写，而是更多的表达自我。

节录金文 170×60cm 纸本水墨

如果没有写字

我也许会去当一名舞蹈演员，因为高中时是舞蹈领队（笑），但是真的很难想象如果去当舞蹈演员现在的自己是什么样子，也许会比现在瘦吧（笑）。但是人生如果重来一次我还是会选书法，毕竟我还是最喜欢写字。

杨 彪

1992年生于山东省济宁市微山县

2011年考入中央美术学院书法系，师从刘彦湖、徐海、蔡梦霞等

2012年获中央美术学院教学检查三等奖

2013年获中央美术学院中国画学院教学检查二等奖

2015年考入中央美术学院攻读书法专业硕士，导师刘彦湖先生

2016年参加中央美术学院“起、承、转、合”师生展

2016年参加“日照高山”书法联展

2018年设计长春地铁标志产品并获奖