我与魏广君先生结缘，始于20多年前他编写的《古印精粹》一书，其后就时常关注他的动向。首先，广君先生无论是学术思想还是艺术实践，在当代印人中，都显得十分多维和复杂。多数人依靠治一学、游一艺就足以终老所好，但广君先生为学博雅，文史哲书无所不读。于美术史，广君先生在研究宋元绘画史与水墨画通史领域亦有建树。在哲学上，他借读美学博士之机，深入而广泛地研究了“东西方比较美学”。这种全面的学养为其从艺提供了极大的人文信息量。

　　评价魏广君篆刻艺术的一个难点，在其篆刻手法与美学观念的复杂随机性。就篆刻创作本身而言，他制造矛盾的探索欲望之大，与统一矛盾的实践能力之强，往往超越语言描述所及，也就是古人所讲的“事绝言象”。由于广君致力美学史研究，对中外美学形态变迁的历程有所了解，是凡古典艺术的优美、壮美，宗教理念的神圣、崇高，以至现代思想的荒诞、虚无等美学范畴，都是他着意表达的内涵。中国篆刻史上，秦汉印主要属于雄浑古朴的美学类型，明清文人流派印则包括婉约、典雅、奇肆、古拙等美学类型。概括起来，传统篆刻涵盖优美与壮美范畴。在古代篆刻艺术的现代转型上，魏广君不仅传承了传统的优美与壮美，还进一步拓展了其篆刻表现的美学范畴。

　　迷恋往昔是现代人的情怀之一，实际上很多印人也的确做到了这一点。但是，能够放眼风物，则非有大心胸、厚学养、敏于思、强功力者不能为。在当今传媒信息爆炸的城市文明与社会高速运转的驱动下，当代人已经很难做到如古人那样的凝神“静观”，后现代社会的多元趣味也迫使大众很难有终极信念。篆刻艺术虽不同于先锋艺术，但未必不能传达现代人的精神体验。在我看来，传统艺术的价值优势可能更甚，利用篆刻艺术完备而精微的艺术语言，不仅能够很好地传达现世体验，还能唤起国人血脉根源中的宁静祥和。这无疑是当代艺术家所面临的最有价值的命题之一。

　　魏广君凭借其敏锐的哲思和探索精神，在其篆刻的表现层面进行了尝试，特别是他近年来的大印系列。他的篆刻笔画欲传达出朴壮之趣，或许有经验的鉴赏者会将此归因于作者篆隶行草书的深厚功力，但这种转移并不能阐释其内在的表现性。在这里，作者最大限度地将线性运动转化为团块冲撞，团块间挤出的类似无限“分形”的起伏感、爆裂感以及压迫感等等，都包含在无限丰富而又极尽精微的刀石争斗中，它们似乎远自太古洪荒，又似乎近在喧嚣闹市，而且几于无穷重复，方寸之间、毫厘之间乃至微茫之间——争斗如西西弗斯宿命那般亘古无歇。

　　这是作为读者之我任由主体意识泛滥的解构吗？或许是，或许不是，也或许根本就是这方印在解构着那份荒诞多疑的内心。这是个无解的问题，即使作者也无从作答。但同时这又是一个无比真实的问题。作品一经完成，就抛开了作者，正如观众一经寓目，就抛开了作品。但有一点是肯定的，即作者、作品及其观众三者，都无一例外地被抛入而非抛开尘世。正是这一点让作者和观众的疑虑安心下来，也让作品获得了应有的价值和意义。

　　那么，广君先生的作品仅止于传达紧张和焦虑的精神体验吗？至少，就作者的创作体验而言绝非如此。鉴赏与批评当代在世艺术家的好处之一，就是可以明确地交流艺术创作者的主要意图和真切感受。就创作者而言，其创作过程非但没有紧张焦虑，而且充斥了活力和强烈的快感。印人每一次奏刀入石，都满怀着对上古时期淳厚天然的追念，又满怀着对未知将来那份偶然美好的期待。在无尽追念和永恒期待中，刀与石结合的生命得以贯古通今。刀锋的开凿与石花的飞散又是物与物的交融对话，就像巨斧开辟鸿蒙喷薄出的淋漓元气，此时只留下作者在欣喜中聆听着天籁，并随之进入到天籁的神秘共振当中。天籁是个秘密，秘密显然不会对所有人都公开，唯有拈花者才在刹那间为之一笑。

　　正是在这无比金贵的一笑中，我们最初的紧张与焦虑蓦然消逝，刀锋撞落的斑驳不断给观众带来振奋与祥和。或许这里说“观众”并不准确，因为在流俗意义上，“观”有看的意思，是诉诸视觉的。然而在中国古代圣人无比睿智的哲思中，“观”却并不止于视看，而是超越具体感官的体认。观可以呈现为音响，可以呈现为触摸，乃至六根皆可观。观的终极目标是真实、是没有疑虑也无须证明的真实自在。