吴学峰，男，1963年生，安徽省宁国县人。教授、硕士生导师，1986年毕业于安徽师范大学美术系，1993年入中国美术学院中国画系进修研究生课程，2003年赴法国巴黎国际艺术中心研修。研究方向：造型理论与造型实践研究。中国画作品曾获欧洲中国艺术大展优秀奖（1997）、浙江省群星美术大展优秀奖（2001）、首届西博会美术大展银奖（2002）、中华文人书画展银奖（2003）、浙江省人物画大展优秀奖（2003）、浙江省中国画人体艺术展铜奖（2005）。分别在各类期刊发表论文10余篇，美术作品上百幅。先后在安徽师范大学、浙江杭州、巴黎举办个人作品展。现为浙江农林大学艺术学院教授、硕士研究生导师。

　　学峰习画已有多年，个中甘苦，自不待言。

　　学峰这种诚恳务实的秉性，也体现在他对事业的追求上。紧张而繁忙的教学工作、成家立业的生活艰辛，都没有减弱他的创作热情。毕业二十年来，他始终没有放下画笔，辛勤地耕耘在中国人物画的领域里。工作室的灯常常亮到深夜，每次到他那里，总能看到新的作品，是这种锲而不舍的努力，使他的作品有了长足的进步，尤其是近年来的作品，频频参加各种展览并获得奖励。几分耕耘，几分收获，用在学峰身上，我以为很贴切。

　　年轻一代的中国人物画家，一方面与传统艺术有着割不断的情结，一方面又常常受到现代艺术的诱惑。因而在他们的创作实践中，既有对传统人物画的眷恋，依照传统的方法来进行创作的；又有对传统的反判，探索和运用新语言来表现，力图用自己的语言传达他们对世界对事物的理解和认识，学峰亦是其中的一位。他的传统题材的人物画吸收了陈老莲、任伯年的造型特点，借用了虚谷的笔法，追求一种清新隽永的情趣，有着传统人物画之笔简意赅的意境 。他的大幅人物画创作，不论肖像，或是众多的人物组合，很明显地吸收了现代绘画的各种表现方法，或皴、或染、或线条排列、或墨块对置，怎样能画出感受就怎样去画，不再拘泥于传统的笔法。另外他的那些以人体为题材的作品，则运用了泼墨、冲墨、泼彩等混合技法，满纸水气淋漓，墨色氤氲，使画面增强了一种神秘的气氛，接近版画似的线条挥写，则赋于了人体的特有的生命张力，画面洋溢着一种现代的特征。

　　“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，作为一个探索者，学峰前面的路还很长，但愿他能知难而进，不断能有新的收获。看到他的作品日渐成熟，作为兄长，甚感欣慰。谨录屈子之言与其共勉。

　　文\吴宪生　　

　　（吴宪生，1954年7月生于安徽省宁国市，1978年毕业于中国美术学院中国画系，毕业后留校任教，入方增先、顾生岳为导师的人物画研究生班进修，后担任方增先先生助教，协助方先生教学多年。先后担任中国美术学院中国画系人物教研室主任、中国美术学院成人教育学院院长。现为中国美术学院中国画系教授、博士生导师，中国美术家协会会员，浙江人物画研究会副会长，西泠印社社员。）

　　吴学峰作品欣赏

吴学峰作品《坐看云起时》34X34cm 2012年

吴学峰作品《钟馗醉酒》34X34cm 2012年

吴学峰作品《知音》68X68cm 2014年

吴学峰作品《正当会心时》68X68cm 2014年

吴学峰作品《捉迷藏》68X68cm 2012年

吴学峰作品《钟馗巡察图》68X68cm 2014年

吴学峰作品《明月素琴》68X68cm 2014年

吴学峰作品《倚松玩鹤图》137X68cm 2013年