原标题：西安：当代艺术成为“网红”还需要什么？

最近重读王安忆的小说《我爱比尔》，虽然是写爱情故事，但主角为上海青年女艺术家，她的经历折射了在愈演愈烈的“全球化”境况下，第三世界的国民如何建构自我身份问题。小说出版于2009年，里面的情节和气息过于熟悉，令我不得不与我置身其中的西安当代艺术圈进行对比。熟悉的气息之外，蓦然发现就算面对10多年前的上海当代艺术生态和市场状况，今天的网红城市西安，依然难追其步伐，尤其在国际化程度和艺术市场两大元素上。在外界看来，西安当代艺术似乎一直处于不温不火状态，是边缘的、微弱的，甚至有人质疑西安有无当代艺术。其实，近些年，西安当代完成了很多进阶，需要一些外力也许就可完成爆发。

OCAT 西安馆

西安当代艺术演变史

改革开放至今，当代艺术在中国发展了40年。西安的当代艺术发展正好分为了前20年和后20年。前20年是中国当代艺术发展的一个积累过程，是非常重要的，但是前20年几乎是西安缺位的阶段，比如说伤痕美术、美术思潮等等都没有赶上。当然，西安有1981现代艺术展，这是西安当代艺术的一个重要事件，但很快消失，没有产生大的影响。再到20世纪80年代末90年代初，最活跃的10年西安也基本是缺位的。后20年，西安在20世纪90年代后期有一些零零散散的当代艺术家出现，出现了以后存在着一个问题：由于西安当时的当代艺术土壤不行，当代艺术家的群体非常小；此外是缺少批评家，也缺乏当代艺术收藏家。当代艺术在以书法、国画为主体的长安画坛，可以说受到完全的压制。

西安美术馆“山水光气—何多苓个展”现场

2009年西安美术馆成立以后，这个状态有所改变，建馆之初便提出当代艺术和传统艺术各占50%的学术方向;此外，2013年，OCAT也进驻了西安，完全进行当代艺术展览和学术活动;后来崔振宽美术馆、西安当代美术馆也纷纷建立，以当代艺术为主要方向；不少独立艺术空间和艺术区也加入当代艺术领域，年轻的策展人和收藏家也陆续增多。这些，都为西安当代艺术完成进阶进行了储备和积累。

崔振宽美术馆“新写意主义展”展出的谷文达“简书”

西安当代艺术现状

2018年，OCAT西安馆展出了春夏季展；西安美术馆推出了“山水光气—何多苓个展”以及正在启动的寻找36位当代青年艺术家和展览空间活动；崔振宽美术馆的“新写意主义”邀请了崔振宽、谷文达、郭全忠、何云昌等几十位当代艺术大咖参与；相西石当代艺术中心以行为艺术为主，上半年完成了“谷雨行动”、《谷雨魁北克》独立纪录片放映等展览和行为艺术；此外，西安美院教授、批评家彭德正在策划秋天的终南山文化论坛，届时也会呈现一场西安艺术家的当代水墨展；政府也开始介入当代艺术投资，比如即将在陕西美术馆举办的“第四届陕西现代艺术节”等；而西安美院、西安建筑科技大学艺术学院、西安欧亚学院等高校也在为推动当代艺术发展而持续发力……显然，西安当代艺术已经是中国当代艺术的重要组成部分，有从边缘进入高原的趋势。2018年的西安当代艺术有美术馆、艺术机构、艺术家、批评家、策展人甚至政府资本介入，较之前更活跃和开放。

相西石当代艺术中心活动现场

艺术区的情形不是特别乐观，但小型艺术机构和空间在兴起。在10年前，艺术家们自发形成的纺织城艺术区曾在国内形成很大影响力，2013年左右改名半坡国际艺术区，在前期的热闹之后，逐渐式微成艺术产业机构，目前也许只有相西石当代艺术中心和候拙吾画室、白夜工作室等在做艺术。而几年前兴起的大华1935艺术区也属于此种状态，除小剧场不定期上演剧目外，艺术家并没有入住，大多为艺术餐厅等商业体。与此同时，六公里艺术空间、九方艺术馆、建筑设计师马清运的蓝田艺术空间相应生成，进行了小众的展览。

相西石当代艺术中心活动现场

此外，2016年发生了两件要事为西安当代艺术提供了重要的学术基础。一件是批评家彭德先生写就《西安当代艺术》一书，以地方艺术史的方式全面呈现了西安当代艺术家的创作和面貌，文中提供了135个当代艺术家案例；第二件事情是2016年12月，“中国国家当代艺术档案库西安美术馆中心授牌仪式”在西安美术馆举行，中国国家当代艺术档案库西安美术馆中心成立。在这些重要的前期铺垫以后，西安当代艺术从美术馆到院校、到艺术空间、到艺术区等各领域呈现了“多点开花”的喷发。

西安艺术家理想中的艺术城市

西安的当代艺术家主要分为体制内和在野两种情形，这应该和全国差不多。但西安“在野”的当代艺术家数量和北上广相比较少，因为艺术市场等链条的缺失，“在野”艺术家很难解决生存问题，存在“自生自灭”的现象。当然，仍有不少人以不同的方式坚守着。

艺术家查大维在工作室

艺术家查大维毕业于上海戏剧学院，2013年重返西安做职业艺术家。他认为：“西安的艺术圈子是一个特别状态的存在，先锋、禁锢，在互相冲突纠缠中游离。艺术生态的不完整，也让大部分从事当代艺术的朋友备受煎熬，热闹的背后是挣扎的虚妄。”作为回归者，查大维成为一个职业艺术家是从西安这座城市开始的。毕业后他曾在上海某大学教书，当时也对自己是否要成为艺术家感到动摇。也许是当时在西安生活的安逸，也许是年龄的增长，他重新审视自己的价值和身份认同，为了重新找到自我，查大为选择在西安开启职业艺术家的道路。

“当代艺术的社会底色和政治底色，让作品与大众的审美距离拉大，作品无法展示和有效传播，也会消耗艺术家的动力和激情，这也是西安职业艺术家很少，还没有一家真正意义上的当代艺术画廊的原因吧。”查大维感慨道。他希望西安的艺术生态能完善起来，也希望这个城市对艺术文化更包容，吸引外来的艺术家和机构在这里发展，而不是到此一游，让城墙不再成为一种禁锢，而是保护。

卢雅墨的工作室

卢雅墨是土生土长的西安人，他认为这座城市“带给了自己无限的灵感”，他的工作在于对本土文化和艺术的发掘和提炼，并试图对城市的未来有所建构。他理想中的艺术城市“要具有比较强烈的地域性特征，同时充满创造性的活力”。卢雅墨认为这座城市的艺术市场才“刚刚开启，没有太多的商业诱惑，正适合沉下心来做些创作”。

作为行为艺术家和艺术机构负责人，相西石并未对“理想中的艺术城市”这样的问题进行过思考，“中国有这样的城市吗？我不知道。”他对去过的国内城市都感觉平平，对欧洲和日本一些城市有些好感，他说：“我想可能是基于这3点：人、人文环境、自然环境。”

崔振宽美术馆

在西安相西石“整体上是一个迟钝的感觉，常常感到现实的压迫感，因此也被迫思考一些问题，比如压迫感的来由、如何摆脱这里的压迫感”。相西石当代艺术中心每周都有小的活动，几乎每个月都有各类主题的活动和展览。这里更关注主流以外的议题，那些边缘化的议题，或者说是些远离现实热点的议题。“但在西安我不知道一个专业机构的所谓专业度是什么，这里艺术的生态并不是从专业和正常的环境中生成的，我很难身在其中地进行判断，那样不怎么客观。”

相西石和他的空间在西安坚持做行为艺术20多年，仍在坚守，他见证着这座城市行为艺术的发展史。

张迪工作室

作为“80后”女性艺术家，张迪多年来一直在当代水墨方向探索。“西安这座城市的地理人文从根本上滋养了我艺术的成长。秦岭山脉资源丰富、四季分明，是山水画家有巨大能量的创作宝地，我很爱它。”

张迪认为，自己理想中的城市状态是大众对原创的尊重大于商品画，艺术品进入生活已是一种习惯。当然这与整体的审美以及素养有关。在大部分人只能接受赏心悦目、读得懂的作品或者印刷复制的廉价商品画的背景下，需要艺术家去引导，可以通过艺术品激发什么样的力量作用于社会，对艺术有所坚持并能够影响大家对美的认知，而不是附和大众。

来源：凤凰网艺术