刘峥嵘，男，生于1969年9月。湖南岳阳市人。

湖南省美术家协会会员。

90年毕业于原岳阳师专（现湖南理工学院）美术系

08年作品参加-艺术湖南-湖南省美术精品展

08年作品参加-北回归线反跑726艺术展

09年作品参加湖南省第6届油画展

11年作品参加蓉城全国青年美术家提名展

12年作品参加湖南省首届青年油画展

14年参加《绘心绘色》十一人油画展（湖南长沙）

抽象绘画语境下的真实自我

——刘峥嵘绘画语言中的意识形态

抽象绘画（AbstractPainting）是泛指20世纪以来想脱离模仿自然的绘画风格而言形成的一种绘画语言，并非是指一个单纯的派别名称，而其共有的特质都是尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念而形成的20世纪以来最流行、最具特色的艺术风格，是具象绘画的外延，是写实绘画的有益补充，是传统与现实的交激、灵魂与绘画碰撞结晶的绘画方式。

形而上者谓之道，道就是绝对真理。万事万物都是按着这个规律运动的，宇宙中没有新鲜事物，一切都是历史的重演，这就是道，就是形而上学（metaphysics）。生于20世纪60年代的刘峥嵘先生，就是在这样的时代大背景下，通过“形而上学”的哲学理论，几经寒暑，临池不辍，形成了自己“以点带线，以线促面”“以点为基、串点成线”的艺术绘画风格。

“翩若惊鸿，婉若游龙。”是综观刘峥嵘先生作品给人的感受。“和羹之美，在于合异。”将国画之意境和西画之抽象熔一炉，形成自己的风格，看那一根根充满张力、一条条扭曲而不规则的线条，是对传统和现实背离的一种思索，刘峥嵘先生因不囿于固有的绘画方式和绘画语言而去突破樊篱，另辟蹊径。在绘画中力求“中西融合”的当代抽象艺术，追求艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，而追求人与神统一的绝对境界。作品中，我们亦能感受到有俄罗斯画家、美术理论家瓦西里•康定斯基在点、线面的建树，几何抽象绘画先驱蒙德里安和俄国构成主义倡导者马列维奇几何抽象的影子。

刘峥嵘先生非常注重线之质和线质之美，线条质量的高下决定了画的高下。曲折而又迂回的线条，是作者矛盾、犹豫的心态的表象，而正是这种矛盾和复杂的心态，才有了作者对现实中的种种思考；那短促而欲言又止的笔触，正是触动着灵魂的洗礼。

哲学家萨特所言，“人类的自由先于人的本质，并且使人的本质成为可能”。其言所指，人之所以自由，是因为从本体论的观点出发他是自为的，他可以自我外化，自我虚无化，并不断地超出自身趋向一个意欲达到的目标。从这个意义上讲，自为是自由出现的根源，自由就是自为存在本身。对于艺术家而言，只有思想的自由才能创作出随意性和自由感的作品，随性而发，随感而悟，不囿于固有的模式，冲破艺术思想之樊篱，追求多维的空间思维模式，追求“天人合一”的至高境界。将“道常无为而无不为”这一中国哲学理论运用的画论中，删繁就简，拨冗去杂。刘峥嵘先生除了悟之外，也在充分借鉴古岩画粗犷、古朴、自然的石刻线条和古人创作时的“无为”境界，并从中国书法中寻找灵感和增强驾驭画笔的能力，使作品更具有遵劲洒脱、飘逸俊美和崇尚自然之意境。随性而非随意，性乃性格使然，江山易改，本性难移，也正这这种特有的执着追求、坚韧不拔和不染尘埃的艺术品行，才有了在当今社会中“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁作品，作品是作者内心的外化，形于画而表于内。

“生命不息，笔耕不止”。刘峥嵘先生尊崇自己对艺术的内心冲动，不断去探索和丰富抽象绘画语言，提炼绘画语言中的“线”，使线条更具有柔和、流动、变化、优美等特征，折透出坚韧、飘逸、古朴、自然的艺术风格，使线更具张力、更具变化、更具深意，彰显自己的绘画品性与旨趣，使情感更多彩丰富而又意蕴隽永。

“桃李不言，下自成溪。”是之也。