青年画家王春良从大学时期就一直关注一种被誉为“东方神鸟”的濒危物种，它就是朱鹮。从90年代中期开始，王春良每年都要往返于西安、汉中两地。他深入山谷、稻田，吃住在农家、创作在山间，完成了一幅幅生动展现朱鹮不同生活面貌的艺术作品，被朋友们亲切的称为“追逐朱鹮的人”。

 

      在王春良的绘画作品中，以表现朱鹮、白鹭等飞禽为主的作品占了很大的比例，这和他不断深入大自然领略生态之美，不断树立并宣传一种和谐的生态观有着很大的联系。

 

      为了画好朱鹮、白鹭，王春良经常来到汉中等地采风写生，这也是他绘画过程中最为快乐的事情。为了更好的保护朱鹮，拍出它们的动人瞬间，王春良常常在丛林中小心翼翼的伪装自己，站在一个地方一动不动的速写几个小时。他常常蹲守一整天，忍饥挨饿更是家常便饭。但也正因为如此，王春良积累了大量珍贵的写生素材，收录了许许多多朱鹮的动人身姿，这一张张照片、一幅幅作品都凝聚这王春良的汗水和他对绘画的坚守。

 

      王春良把握到了中国花鸟画诗性和意境的精髓，把大自然的美好通过生动的物象再造和画家的真情流露，以唯美笔调，创造出了属于自己的艺术作品。而更为关键的是王春良行走在大自然中，感受天地之灵气，在彰显生态和谐笔墨之美的同时，也在告诉我们，珍爱环境和生命，珍爱我们赖以生存的家园。

 

      王春良在生活中觅寻灵感，也借生活丰满自我，将做人与做画合二为一。他除了在画境上收获清新灵秀外，也在艺术认知上蜕化成蝶。在他看来，写意花鸟画虽名“写意”，但若忽略“形似”，却会把生动、活泼、愉悦、多彩的大自然画得千篇一律。所以他的画在写意写实之间摘取了人们最为喜闻乐见的瞬间，也充分表达出了画家自己的真实情感。

 

      王春良的艺术格调非常纯正，这种格调从他早期的作品一直贯穿至今。他从实践的角度，继承了中国花鸟画的精神本质，作品清雅文气；又在中西互动的格局中，不断演进，构建出时尚“洋气”的现代图式。在笔墨游戏花样迭出的潮流中，王春良的花鸟画，尤其是他笔下所表现的朱鹮，唯美灵动，以舒缓的笔调，把心中的情思娓娓道来，流入观者的内心。

 

      通过与青年画家王春良的交流，感受到了他在继承、实践和创新中所做出的努力。王春良亲近自然的身体力行，也是在向两千多年来的国画先贤们致敬。他的绘画创作不拘于成法，而是追求在随心所欲中抒发自然的和谐意境。我们也期待着王春良能够在这充满清新之气的浩瀚原野中，继续追逐着“东方神鸟”---朱鹮的生命轨迹，追逐着实现自我理想的艺术之梦。

 

 

 

 

作者：艺术家自助官网