【摘要】：有关钟馗的传说可谓历史悠久，几乎人尽皆知、群众爱戴，被誉为“赐福镇宅圣君”。在陶瓷绘画的历史里，钟馗题材的应用是较为广泛的。而这其中他又尤以在粉彩陶瓷表现得最多。这有思想方面的缘由，也有历史留下的文化，本文从钟馗题材切入，浅析粉彩陶瓷中的钟馗题材发展情况。

【关键词】：钟馗  粉彩 陶瓷  

引言

中国上下五千余年，有过令人称颂的和谐盛世，也有许多杀伐争戮、民不聊生。在动荡的环境之下，不论是民间故事还是艺术表现，钟馗作为一种无形的神灵化身，一直是老百姓甚至历代帝王的守护者。他眉宇间的嫉恶如仇和浑身上下散发的正气，自然而然让人感觉到自己被一股强大的力量庇佑着，于乱世中求得一份心安。

话说回来，钟馗的形象到底是如何形成的呢？他与粉彩陶瓷又有怎样的瓜葛？

 

一、五花八门的钟馗绘画

钟馗，也就是中国传统文化中的“赐福镇宅圣君”。据古书记载，其系唐初长安终南山人（今陕西西安），生得豹头环眼，铁面虬鬓，相貌奇异；然而却是个才华横溢、满腹经纶的人物，平生刚正不阿，待人正义。清代蒲松龄的剧本《钟妹庆寿》所述，钟馗因为相貌丑陋而含冤落第，一怒之下头撞金阶而死。大帝怜悯，擢其为九幽三曹都判官，掌管幽冥界。

通过资料搜集整理，不论是古籍记载还是戏剧文字，我们都可以感受到，钟馗是正义的化身，是一位非常独特的神话传说人物，而且他近乎是人人皆知，尽受爱戴。

说到绘画和钟馗之间的关系，相信民间大众均都略有知晓。

《唐·钟馗传略》记述：夫钟馗者，姓钟名馗……报国无门，舍生取义，怒撞殿柱亡，皇以状元职葬之，托梦驱鬼愈唐明皇之疾，封“赐福镇宅圣君”，诏告天下，遍悬《钟馗赐福镇宅图》护福祛邪魅以佑平安。

据说这幅《钟馗赐福镇宅图》即是画圣吴道子受命于唐明皇所绘（未见实物，可参见宋沈括《梦溪补笔谈·杂志》）。自此之后，便有无数画者相继创作，刻画出形态各异的钟馗形象，意在表达对钟馗的崇敬之情，以及为自己和家人驱邪纳福，求得一番正气。比如郭若虚的《图画见闻志》和叶梦得的《石林燕语》，五代周文矩的《钟馗小妹图》，宋代李公麟的《钟馗嫁妹图》，元代王蒙的《寒林钟馗》，明代陈洪绶的《簪花钟馗图》，清代华新罗的《钟馗嫁妹图》等等，一直到近现代各式钟馗画，可谓层出不穷，令人目不暇接。

一百个人都有不同的相貌，随着时间的推移，钟馗画像多了，形象也各有不同。有的凶狠狰狞，有的正义凛然，有的甚至人情味十足，使人倍感亲切。钟馗就这样随意游走于人、鬼、神三路之间，无时不刻在人们身边，担负着伸张正义的使命。是人也好，是鬼也好，凡人一旦做出伤天害理之事，钟馗必能观在眼里并将其绳之以法，就是这样根深蒂固的信念，使得相貌颇显狰狞可怕的钟馗，在老百姓心中依然是可亲可敬的形象。一种平安的信念和精神的寄托，承载着无数个五花八门的钟馗面貌。

 

二、钟馗与粉彩陶瓷的结合

时光流逝，作为钟馗文化其中一个很重要的传播途径——绘画，渐渐分解出不止一种表现载体了。最基本的自然是纸上绘画，其后逐渐有钟馗雕塑像、钟馗陶瓷画像等等。而谈及瓷上钟馗画像，就无法回避景德镇，一个与陶瓷有着千年渊源的陶瓷古镇。

景德镇自古就有“白如玉、薄如纸、声如磬、明如镜”的美名，在多年的沉淀积累下，衍生出了多种形式的陶瓷艺术，其中有四种名瓷最为让世界瞩目——青花、粉彩、玲珑、颜色釉。然而，与钟馗画像牵扯最多、也最易表现出钟馗特质的，则非粉彩莫属了。为何如此肯定？因为粉彩瓷的色彩多样以及表现形式的变化，其中有开光式、通景式、单面彩式、摘枝式、图案式、双面彩式等，都给绘画表现提供了诸多可能。正因为这多种多样的形式，使得粉彩工艺能够轻易将所绘人物形象塑造得立体、丰满，对比强烈、明暗清晰、层次分明。从人物本身而言，钟馗是一个故事形态丰富、模样造型具有多变性的人物，若是单纯的以青花、颜色釉来表现他，就略显单薄了，玲珑就更不用考虑在内。

不妨以清朝康熙年间的《粉彩钟馗醉酒像》为例，其颇具代表性，雕工细琢，彩饰精到，有“康熙年制”楷书款钟馗依于山石微微侧坐，头戴一顶乌黑官帽，壮实的身躯，将身上那件朱彩描金海水云龙纹蟒袍显得异常威武，其腰间轻系一袭金黄丝带，脚蹬一双白边作底的黑色官靴。然其左边臂膀轻偎一尊酒坛，其右手持有一酒杯。在阵阵酒香的气氛罩染中，钟馗双目微微合起，醉意逐渐浓厚，亦梦亦真，悠然自乐。细加端详，在钟馗背后有一红蝠纹瓶，更添吉祥之意。作品中人物栩栩如生，动态感十足，其釉彩施得均匀得当，将粉彩鲜亮、粉润的特质尽显无余，无疑是一件集玩赏性与工艺性于一体的瓷塑佳品。

 

三、粉彩钟馗为何长久不衰

在人类发展长河中，从部落到国家政权，思维信仰也随之变化、丰富。这些信仰大可在某些阶段左右着“国家制度”、“朝廷政令”、“天地祭祀”等；小能影响“婚丧喜庆”、“生产劳作”、“治病求子”等。封建社会的持久性远超于我们想象，所以在那个时代里，很多理念都能根植于民众之心，并且一直延续至今。

钟馗题材是契合上述观念的，他能反映出真实的社会生活，反映出人们心中的愿景。因此可以说这是“钟馗”赖以诞生的社会基础，并且也是粉彩钟馗像历史悠久、长期存在的社会基础，具备历史性、广泛性与群众性。

    粉彩钟馗题材所处的背景环境可从思想与文化两个方面分析：

一是思想方面，中国人总爱含蓄地表达自己心中的希望，于是有了借物喻人、托物言志。人们继而为之努力奋斗，为之辛勤劳作，从而寄托自己的情感，达到心理上一种不可名状的平衡。在这种奋斗之后，人们更是将心中的思想与情感注进了创作对象。粉彩钟馗以其独特的艺术魅力、历久弥新的艺术特征以及人们心中根深蒂固的信仰，征服着几百年来从皇室贵族到广大民众的心，这也是粉彩钟馗至今仍能盛行于世的根本原因。

二是文化方面，中华文明历史悠久，留下了许多口口相传、妙笔生花的故事。在这其中，钟馗的故事同样时而令人感动落泪，时而令人拍案叫绝。没错，他具有一定的传统文化宣扬力，并且在艺术上对近现代艺术的发展有着巨大的推动作用。比如粉彩钟馗，他不仅能记录中国传统文化中的丰富元素，使之得以推广，甚至后人借鉴，还能向全世界展现我们中国传统文化和传统艺术，使大家能在欣赏一件精美艺术品的同时，感受到我们中国多元的吉祥文化。

    这些或许就是钟馗题材存留千古的原因，也正是钟馗题材所具有的独特而丰富的魅力。

结语：

中国文化博大精深，只有热爱才有钻研，有钻研我们才能创作出优秀的作品。粉彩钟馗像长久不衰有着多方面的因素，作为后人应当谨记并发扬，将粉彩钟馗题材作品以一个全新的姿态呈现在当代社会中，从而实现各大艺术门类平衡发展。

 

参考文献

[1] 冯祖发 黄冬毛. 浅论画钟馗[J].景德镇陶瓷：2008，1.

[2] 李奇.刘希任绘粉彩瓷板画钟馗神威图[J].收藏家：2006，2.

作者：艺术家自助官网