现代生活的发展改变了中国传统水墨赖以生存的人文环境，延续传统画法、构图图式的水墨艺术在新的文化语境中逐渐陷入了语词匮乏和表达失真的困境。尤其在山水画方面，现代人该在何处寻觅回“操笔如在深山，居处如同野壑，松风在耳，林影弥窗，抒腕探取，方得其神”的神思妙境。我们现今所生活居住的环境，满目几何形体的建筑及街道，余等对传统山水画中所绘空间何以能达到心神俱至？因此，我认为对所选择创作的题材信手捏来，直面生活之美，才能表达出自身至真、至纯净的感受。

       我在学习、创作的过程中，揣摩了不少中国历朝的经典水墨画作中精彩的局部，这些片段如同交叠的痕迹，不时地会在脑海里浮现和重构，为所要描述物象的简洁之美提供各式的方法。我喜欢在脑海中构建一个空间，然后直接把所有的想法付诸于作品表现之中，在过程里不断地思考、改良。一板一眼地打完小稿、构图再去刻画的过程，会让我有一种被压抑的不自在感，就好像所有的想法都需要经过审批、认证般。在现阶段的创作，是要先把感性的部分记录下来，把传统、恰当的新笔墨语言清晰明了地运用于作品中，那是我接下来要做的很漫长的事情。

       一个画者，如果他所做的事情，只徘徊在表面程式中，充其量只是技巧的娴熟。我希望在作品中所出现的每一个痕迹都是为着画者的思想而呈现的，他的各种痕迹所交积的现象能触及灵魂的感动。画这一组《静》系列组画时，心出奇的安静，单纯得只剩下浓浓淡淡的墨和在纸上划过或停留的痕迹；不需要言语去解说的宁静从心底深处荡漾开来，如暮色中的明月，清晰、明净。

作者：莫菲