艺术的过程是表达的过程，有所行动就有所追求，有所追求就刻意不刻意的都会有所体现。如果过于明显的风格会让人觉得不那么自然，那么完全回避显露自我的自然则是另一个极端的不自然。我想说的是，无论是朴实细腻的娓娓道来还是猛烈狂放的扑面而来，那个“我”都在的。

 艺术的精髓在于整体，内容与形式的统一，主题与表现形式的统一，其根本是内在的整体。外在的整体之所以重要是因为它是实现内在整体的基础，比如艺术语言的锤炼、表现形式的一致、整体构架的和谐等等，推敲这些重要的外在因素是为了获得更好的内在和谐。隐藏在外在的整体之后的，是作品内在的整体，这内在的整体在我看来即是艺术家本身。它包含了艺术家的个性、艺术家的追求、艺术家的审美理想、艺术家的修养、艺术家的技能以及艺术家的思想等等主观元素，同时还包含艺术家所处的时代、社会、民族、国家等等客观元素。不过所有这些元素并不是分隔开来显现的，而是融合为一个整体，融合成一个“我”由作品的外在整体呈现出来。
 罗丹之前，肖像雕塑更多的功能在于记功录事和纪颂留念，作者的精神似乎是被冷静的从作品中抽离出去的，即使有所表达往往也显得十分委婉，这应该是跟当时艺术家的创作意图本身有一定的关系，在某种程度上应该也反映了当时艺术家的地位相对低微吧。而罗丹之始，艺术家的作品中有了自我更加明确的思想的深度，哲学的深度，雕塑作品有了灵魂，有了活的热情。雕塑家的作品中蕴涵了作者本人的灵魂、思想、主张跟情绪，而不再像从前只在外在上便承载了许多别人的既定，包括历史，包括宗教等等。似乎艺术的天平在自然与超然、客观与主观的关系里改变了原有的平衡，历史向人们打开了另外一扇门，解放了思想，释放了灵魂。

  人们不停的追问“我是谁？”，不停的找寻真的“我”，在艺术创作的过程中更是时时刻刻的寻求着，不只追求外在的美，还在探索内在的真。总有人欣赏不了，那么，请他先去补补课。欣赏美本来就有门槛，需要具备一定的修养及知识的积累。至于作品中最个性的那些成分， 无论是朴实细腻的娓娓道来还是猛烈狂放的扑面而来，能够产生共鸣的就应该算是同道中人了吧。  

作者：艺术家自助官网