认识葛涛，是先识其画，后识其人。大约在本世纪初，偶然看到一本台历，一幅面貌陌生的山水画，引起我的注意。朋友介绍，该画作者葛涛，是合肥市的业余作者，一位企业家。然而，台历上的那张印刷品，却让我固执地认为，葛涛是一位具有专业素养与潜力的画家。很久以后，在一次美术展事活动中，得以与葛涛谋面，获取了作者更多的信息。当得知葛涛曾赴北京画院、中央美术学院进修的事实，我为最初的固执终于有了支撑的理由而释然。 葛涛的山水画作品，之所以给我留下深刻的印象，是因为他的画既散发出古典气息，又具有现代形式意味。 他的画多取大山 大水，层层叠叠，满构图，满而不塞。画面的空间艺术处理，显然来自传统山水画，可行可望、可居可游的空间结构理论。如：《无声的风》一画中，近处的村落， 中景的荷塘，远山上的林木、流泉等，都历历在目清晰可辨，观赏者似乎可以循着画家的导引，边游边赏走入画中，达到心目相融的慰藉、满足和愉悦。云，作为传 统山水画的构成原素，在葛涛那里被反复采用和强化。云有时作为实形，成为画面黑白灰构成的组件；云有时作为虚体，起到推移层次空间、化实为虚的妙用。“云 无心而出岫”，无心而无声的云，一旦被有心的画家，作为画面构成原素来灵活使用，就给山水画灌注了生机和灵魂。 中国山水画的空间结构理论，与西方风景画大异其趣。古典山水画所蕴含的中国精神、中国气派和中国特色，是我们民族最 可宝贵的资源。在山水画理论方面，宋代产生了郭熙的“三远”说和沈括的“以大观小”说。是“三远”和“以大观小”理论，共同构成古典山水画的理论基石。关 注葛涛的山水画，也许与我的个人偏好有关，在我眼中，葛涛以自己的绘画语言形式，恰当地对古典山水画独特的空间理论思维，作了视觉的诠释。葛涛虽属当代年 轻画家，但，葛涛对传统有较深的研究和敏慧的体悟，他的画多有宋代大山水的气势和精神，有传统图式的痕迹和转换性创造，而少有西方写实绘画的机械模拟。 葛涛的山水画作品，清秀、清静、清雅，雅俗共赏。如：《丹霞尽染千岩秀》、《悠悠故乡云》、《山谷晨曲》、《家住白 云间》等作品，画面上浓淡干湿丰富而不涨目，粗细疾徐变化而不燥厉，笔墨娴熟，整体而净润。葛涛的大山水图式脱胎于传统绘画，葛涛的笔墨，却被他巧妙地整 合为画境和情感的载体，进而开显出山水画的现代精神和现代气息。 有钱，有闲，藏画，画画，这也是社会的一种进步。但其中，也不乏附庸风雅，装腔作势，作践中国画的商业炒作。葛涛与 那些票友全然不同。尽管，葛涛没有专业画家吃国家俸禄的优越条件，葛涛也没有职业画家自由拥有全天侯时间的幸运，但葛涛着意追求中国画艺术的专业水准。他 有多件作品入选全国中国画大展，又有多件作品在全国专业大展中获奖。葛涛给自己所确立的人生之路，多一份挑战，多一份艰辛，多一份美丽。在世俗的纷烦中寻 求超脱与宁静，在应对生活的忙乱中保留精神的自由。对艺术，葛涛的态度是虔诚的，对中国画创作，葛涛的情感是真挚的。葛涛的山水画创作取得更大成就，是可以期待的。

作者：刘继朝