張銓畫花鳥已經有許多年了，八二年看到張銓畫的寫意花鳥畫，已經很有功底了，當時他師從吳䍩木、張辛稼先生。張銓在工藝美校教書，上的是花鳥課，後來到中國美術學院讀書，也是上的花鳥專業，後來到蘇州國畫院當畫師，花鳥畫慢慢地有了“張銓”面目，再後來到中國美術學院，畫家“張銓”的品牌和知名度已到了很耀眼的程度。

    張銓是畫家，更是一位命定的老師。起先，他在蘇州工藝美校上課，課上得十分地道。在畫院，也一直議及花鳥畫的傳承和習法，等到了中國美術學院，老師就做得更專心了。去年順道去看張銓帶的學生作業，學生畫得都很用心和虔誠，形制也面目多樣。可以看出，張銓沒有用自己的一套去框限學生，沒有過多地用風格和習慣規範學生作品，而是在用中國傳統精髓的通則在引導學生，用自己的體驗在啓示學生。從張銓的教法和畫作中，可以看出他對中國畫的心理和經驗。俗話說，“十年磨一劍”。張銓在中國畫這塊土壤裏一直在躬耕勞作。畫畫的悟道不是說懂就算懂，說行就算行的，需要一筆一畫地逐年積累，一幅畫接一幅畫的反複計較才能達到“懂”和“行”的。粗粗算來，張銓畫畫，特別是畫花鳥畫，教花鳥畫，要有近三十年了。

    張銓回蘇州，喜歡來學校看看、走走和敘敘。我們在聚談之余，會感歎時日的快逝，也感到張銓“老”了，由原先的“小張銓”變成了“老張銓”。我們不由地會說：“畫畫是辛苦的。”畫作是畫家的心血和勞作的結晶，雖然在畫的過程中很愉快，但畢竟是要一筆一筆勾點暈染出來的。而張銓的畫作又是特別的營構周密、渲染工詳，所以他的辛苦和勞作的強度是可想而知的了。

    沒有長期的苦心勞作，沒有至微入妙的體察感悟，畫是畫不好的。反復地磨砺和積存，最後達到某種境界，步入某種境地，可能是中國畫的宿命，也是中國畫畫家的命定之運。這一點爲中國畫前輩畫家的成功案例所印證，近代畫家黃賓虹、齊白石、朱屺瞻都經過磨砺變法而自成一格的。張銓順著“磨”畫之道會走到哪裏，我們每一個朋友都很關心。

 

 

作者：呂美立