蘇州，吳門畫派的發源地，濃厚的傳統文化浸潤滋養着這方土地的人們，他們骨子深處或多或少的留存着傳統的基因。張銓老師生於此、養於此，從小的耳濡目染，使他對傳統地理解尤其深刻。“筆雅者，金碧丹青，輝映滿幅，彌見清妙。”“用墨如設色，則姿態生；設色如用墨，則古韻出”等傳統先賢理論，張老師諳熟於心，並化而通之，不斷錘鍊筆墨技藝，讓其作品散發出中國傳統的韻味。

    院體花鳥畫自南北朝以來已有千年，經歷了唐之雍容，宋之生機，明之雋秀，清之繁興！時至當代，傳統的枷鎖漸漸遏制了花鳥畫的發展。怎樣在當代的語境下，給與傳統花鳥畫更多的內涵與創新？這個問題一直擺在花鳥畫家的面前。張老師在十年前所寫的《當代院體畫》一文闡述了當時他對傳統花鳥畫的理解和感想。他強調從寫生出發，用寫生中獲得的經驗和感覺，將西方繪畫中的色彩、光影、空間，佈局與中國傳統文人文化以及筆墨技藝進行巧妙地融合，在反應個人情趣的同時，畫面中也需要體現出那種來自大自然的真實。

    畫家的才情往往來源於對自然的感動以及對生命的體悟！所以相比於那些畫照片的“寫生”畫家，張老師這種真正走進自然的藝術家更讓人欽佩！他的作品汲取自然的生活靈動，有一種來自於內心的純真。每年春秋兩季，張老師總會帶着自己的學生們走進寫生基地或秀美山村，去捕捉生命的掠影以及對自然的感動。寫生不僅是在自然中尋找點滴的靈感，更是對觀察和捕捉事物能力的錘鍊。只有不斷地錘鍊這些能力，才能將所見所聞通過藝術的手法轉化為自己的內容。觀張老師作品，清新淡雅，內斂舒緩，綺美而不浮華，沉靜而不沉重，傳統的筆墨功底使他在色與墨的掌控上游刃有餘。碧茵蒼石，野禽飛鳥也在張老師的筆下流露出本真味道。因光影的對比所產生的效果，使作品自身更多了些許可以玩味的地方。我們在張老師的創作作品中何嘗不能感受到那來自於大自然的天成渾然呢？

    對傳統經典的恪守，對時代創新的堅持，造就了現在的張老師。將自然的天機，將人生的感悟皆匯於筆下，也使他的畫作有別於他人。張老師已經走出了自己的道路，相信這條道路的遠方會越來越寬廣！

    此次畫廊策劃出版張銓老師的創作集，爸媽囑我寫篇小文，算是對我們小輩的錘鍊，實令我誠惶誠恐，雖已挖空心思，也只如此，顯醜了，望大家見諒！

 

 

作者：周 斌