雕塑的界限

 

  雕塑作为一种空间造型的艺术门类有它的界限么？如果有，它的界限在哪里呢？这一定是每一位雕塑艺术家都曾经思考过的问题吧。

 

  对于这样的问题，我觉得可以从广义与狭义两个方面进行讨论。狭义上，雕塑作为一种空间造型的艺术门类，在其表现形式上应该是以空间构成关系的美感呈现为核心的，雕塑的界限应该是指某个人或某人作品形式的界限；广义上，雕塑的界限或许是在雕塑的发展历程中，“雕塑”这门艺术自我发展的界限，或者说是“局限性”。我认为，无论是广义上的“界限”还是狭义上的“界限”都是“活”的可变的，并且由于每一位艺术家的不懈努力而时刻变化发展着。

 

艺术家所处的时空环境，生产力的发展水平，都是对于雕塑的界限存在影响的重要因素。换句话说，界限的存在实际上是思想的限制和实践经验的制约。也就是说，这界限其实是人的界限，是由于艺术家见识的有限、知识的局限所导致的界限，是历史发展的阶段性。从另一个角度来看，这样的界限也可以理解为对于“雕塑”已有的探索。艺术发展史上的雕塑发展到今天所呈现出来的面貌，无论精彩还是不足，都是以往艺术家努力探索的经验积累。每一个人，在自己前进的道路上探索的越深入，雕塑这门艺术整体的界限之维度就越被扩大。我们应该以前人优秀的探索成果为阶梯，站在巨人的肩膀上，努力充实自己来实现雕塑界限的扩展，而不是被已有的探索形成的界限束缚了自己，要解放思想，突破自我，努力形成新的飞跃。具体到艺术家个人的作品来看，无论是抽象雕塑还是具象雕塑，都可以在手法上、材料上，实现形式的突破、思想的突破、意境的突破，力求形式内容的完美统一，实现个人艺术追求的自我超越。齐白石曾经说“艺术贵在似与不似之间”，一方面体现了艺术灵感应该源于生活的思想主张，另一方面也指出，艺术创作应该以生活为基本的灵感之源，却不应受限于现实，而要高于生活，努力拓展意境之美的表达。

 

石涛主张“搜尽奇峰打草稿”，道理于齐白石相近，但其“搜尽”更加惟妙惟肖的体现出要积极主动的努力突破界限的主张。同时，他的“一笔画”理论也强调书写内心的意境，这内心的意境是可以通过个人素质修养水平的提高而提高的，作品的面貌和意境也会随之提升和丰富，从而实现升华。

 

“搜尽奇峰打草稿”强调对生活感受积极的积累和视野的不断扩展，“一画之法”强调个人修养和素质的不断充实。我想，二者之和不正是我们通过个人的努力来丰富雕塑体系的内容，拓展雕塑之界限的有力途径吗。

 

                                                                   2016-1-5

作者：孙鹏