青山绿水，白草红叶黄花。

-------金勇作品中的色彩

 

金勇，艺名金涌，1960年出生于上海，现为国家高级美术师，文化部一级美术师，中国美术家协会会员，清华大学高级访问学者，中国传媒大学艺术学院教授。

 

金勇先生早年毕业于上海大学美术学院，求学期间受到了诸多海派前辈的口传心授并耳濡目染了大量海派经典作品。他以古人为师，师法自然，并借鉴了西方审美中的色彩与构成理论，其早期作品在中国水墨的脉络之下已经隐隐浮现出有别于以往传统色彩的格调和风采。

 

19世纪末到20世纪中，上海一直是中国画不能逾越的一座高峰，从晚清的三任、赵之谦、虚谷、吴昌硕，到民国末年的三吴一冯、张大千、黄宾虹、唐云、谢稚柳等都是留名画史的人物。海上绘画以其融贯中西并贴近新兴阶层的审美而一直为画坛所赞誉。海派绘画不仅影响了江浙一带的画风，还将西方的色彩理学引入，其内涵进一步延伸，甚至海上的油画也独有风味。无论是林风眠饱含现代气息与个人特色世界，还是吴冠中点线面构成结合的画面，都带有强烈的海派精神。

 

在这些海派前辈大师的影响下，美院毕业后的金勇开始追求富有时代感和个人情感的画风，在精神内涵和视觉形式上相互平衡，既能传承传统中国画的元素，又能借鉴西方色彩理论。正如林风眠所说“艺术根本是情感的产物”，金勇在大量的写生和临摹的基础上开始尝试着创作有别于水墨为主的作品，在他看来除了水墨的飘逸灵动以外，只有浓重的色彩才能抒发其对大自然的精神体验。他将景物的固有色彩进行了二次创作加工，用其自己内心深处的感受将这些色彩再次升华，就像一首饱含感情的诗词，婉婉到来，诉说着画面里的故事以及他对自然的热爱和情逸。

 

金勇的山水和花鸟画至今越发显得雍容华贵，精彩艳绝，承启唐宋的端庄雅致，兼融元明的浪漫天趣，在文人画的深邃内敛之外，独辟蹊径，以色塑形，以形媚境，造境抒意，化意于情。金勇用其多年的临摹探究之功，集南北各地唐宋壁画之精神，古为今用，化为己用。把传统色彩之灵韵和当代色彩之理学，活学活用，一扫传统文人绘画重水墨轻色彩，重内涵轻表现的略偏孤寂清高的画风，系统而完美的将传统墨氲和装饰色彩相结合，以坦荡的风度和藏露不同的笔锋独创了一片新的天地，为上海画坛带来一抹浓重朗润而又清新酣畅的色彩。

作者：许琨