最初和金勇先生相识，是在艺术家和企业家的一次联谊会上，经朋友介绍得知，他在沪上一所大学的艺术系里，教授中国画，后来接触多了自然就成了朋友。他画画，我写东西，当然他也是一位国家级的国画家，书友学院派的。所以我们每次谈话的内容，都比较深一点，对中国画的渊源、传统、师承、流派、创新、变化等，都有所见之处。金勇并不反对中国画的创新，但他对中国画所蕴藏的以及所传递的东西，看得比别人都要重。这也很好理解，因为他是教授，为人师表，如果不把中国水墨的魅力以及精髓的东西讲授出来，那岂不是误人子弟了么！所以其画无论是山水、人物还是花鸟，都极具随意和精妙，真所谓意到笔到，看来这和他的职业是有关联的。

 

当然，这就是中国画的奥妙所在吧。画家在创作一幅画时，有意或无意的渗透着画家的气质、学识、思想、感受、悟性、灵气和构图时运笔的淋漓之势，这些无处不在的画面中流露出来，即评论家常说的艺术符号。其实艺术符号也好，艺术形式也罢，对一个成熟的画家来说都不重要，重要的是画家在创作的过程中，领略到了这一路的风景。至此，画家已形成了自己的创作风格。这种风格，根植在画家的心灵之中，成为他们终身的艺术符号。无论他们在今后的创作中变与不变，都不会改变这一风格的。在这方面的例子特别多：如吴昌硕的写意花鸟和蒲作英的写意花鸟，傅抱石的山水和陆俨少的山水，程十发的人物合刘旦宅的人物，方增先的人物和施大畏的人物等等，都有他们明显的个人风格。所以，有时候我们在欣赏一幅作品时，只要打开一半就知道是谁的作品了。

 

教书不忘创作，可谓是教学相长。山水、人物、花鸟无一不精，也无一不以清远的风格来表现自己对感官世界的理解。所以我用“水墨清华”四个字，来说明金先生的创作风格，应该是能成立的。如果说陆俨少所代表的陆家山水，犹如一部交响乐的话，那么金勇的山水绝对是轻音乐。无论是表现远山近水的幽静之势；还是湖畔倒影的淡雅清风；或是飞舞而下的瀑布水花；或是云山雾海，都有一种明晰的乐感之韵味。在赏者的眼中回旋成一股后文人山水画的“闲情”之美，也无不在留白处悠悠地向我们传达着他的诗情画意。这些艺术语言在作品中被笔墨所表现出来，也非常符合中国画所承载的文人墨客的心理要素，即宁静致远的神往心境。

 

金勇的山水画是这样，他的花鸟画也一样让你能领略到这种风格的内涵，即“水墨清华”的“清味”儿。他有一幅叫《池塘清趣》的画，我看在眼里是十分的喜欢。

 

从构图到落笔、用色、墨的浓淡之分和作为主角亮相的鸳鸯戏水，都是大手笔、大境界的气派。用泼墨画荷叶、颈杆、然后小心收拾其边缘，尤其是对荷花和莲蓬的处理，可谓生机勃勃，红红淡淡中透露出画家对生命的关注。整幅画中，金先生是“小写”与“大写”兼用，“色彩”与“浓墨”共建，充分体现里荷花浓淡相宜的美学渊源。也说明了画家的基本功是扎实的，当然他作为教授这是必需的。

 

所以，金勇的毛笔字也写得十分漂亮，他的国画和书法都获得过全国性的金奖。

 

                            

作者：阿干