青年陶瓷艺术工作者在景德镇陶瓷绘画领域里有着勃勃生机，潜藏着巨大的实力，袁少辉便是其中之佼佼者。结识他十余年，他用勤奋和智慧谱写着自己从事陶瓷绘画的华丽篇章，用天生艺术家的语言不断诠释着国画艺术与陶瓷工艺之间的矛盾与统一，用敏锐的眼光和不同凡响的艺术表现形式去体现属于个人独特的绘画风格，即个性符号。鲜明个性的背后，让我们走近、了解一个真实的他。这还得从王锡良大师为其所题“少辉画鸡”开始。

早年时期，少辉便以画鸡闻名遐迩。他对任伯年的绘画作品十分崇尚，日夜勤习，寒暑无间。去他家总能看见书房中一摞一摞的习作，不干的笔墨承载着他心中不灭的梦想，信心倍增，长耕不怠，加之遍临刘继卣、黄胄、王雪涛等诸名家经典力作。在逐渐形成自己画风的同时，跳出条条框框，揉合其它姊妹艺术，融会贯通，做到胸有成竹。由此，他无论是画公鸡、母鸡、山鸡、小鸡，莫不灵动雅致、栩栩如生。墨色圆润饱满，层次分明；用笔干脆利落，张弛有度；理性布局，大胆发挥，画出来的作品既能给人以美的感受，又能令人神清气爽，飘然若仙。

在中国瓷园的工作室，少辉更是如饥似渴地博览群书，由之前的画鸡专业户，逐步延伸到粉彩花鸟、静物乃至综合装饰。其构成也是别具一格，画面空灵透气，用笔淡雅，有时用颜色釉表现实物，再以花鸟穿插之，呈现古今文化的互渗交融。比如画个陶罐，再配以几枝花叶，添上一二只小虫，陶罐用色釉，显得古朴；花叶或小虫用工笔手法尽量画细，令其有个对比，才显得这幅画更富有内容。用颜色釉来表现青铜器也是少辉陶瓷绘画中的一大亮点。以青铜器作为绘画对象，加以现代绘画工艺，让古老的艺术与现代艺术天然合璧，做到又一个矛盾与统一。他这种异想天开，弄拙成巧，虽令观者疑窦重重，然理解之后心襟怡然，显然不是其故弄玄虚之举。

他的作品既有古朴归真之美感，又有色彩缤纷之瑰丽，斑驳朴拙直追古人的同时，又温润潇洒气贯长虹。想别人之不敢想，做别人之不敢做，用智慧去领悟，用知识去铺垫，用热忱去创造，用汗水去收获，少辉是成功的，成功在他对绘画的观念。

书法是绘画艺术中不可或缺的，少辉的书法天真烂漫，小楷有钟、王笔意，还有经书的痕迹。通篇灿若星辰，明如珠玉；行草行云流水，一气呵成。没有做作，没有滞笔，只有笔锋上沉积多年的功底，还有历世修养，通过笔毫厚积薄发，吐茧成丝。他深知书法之难，远在绘画之上，用平常心去克服练字时的“燥”，那是多么的不容易啊！而少辉做到了，从他所书金文、大篆中便可领略一二。

总之，在少辉的陶瓷绘画中，艺术性、工艺性包括文化涵养都展现得淋漓尽致，现在正是他绘画的黄金时段，我们期待他将以更加精湛的绘画技巧去完善其绘画艺术，再以精湛的绘画艺术去征服每一位读者，心灵的共鸣才是成功的表白。繁星似锦，闪烁其中。

年少无拘狂而真，愿将此心摘星辰；问道求法通天路，莫教俗事误光阴。

作者：胡金平