提到刘懿，大家都会问他到底是画山水、人物还是花鸟？近日，现代快报《艺加周刊》记者与刘懿相约进行了一次专访。在交谈中，记者了解到他的绘画之路是从山水、人物入手，硕士毕业后继而钟情于花鸟画研究，可谓诸体皆擅，是一位题材跨度很大的画家。在刘懿看来绘画不应该分科，他希望自己的创作能达到“自适”的状态。“我喜欢在不同的题材之间进行切换，主要是防止自己在创作中手上出现油滑的感觉。从古至今许许多多的画家擅长某一类题材的同时，其它的题材照样画的很好。这说明了绘画不在于画什么，而在于怎么画。达到这样的“通融”状态其实很难，怎么切入，以什么角度切入，这是我对绘画研究的一种方式。目前，这种状态对我来说还是比较适合的。”

 

 

从学院到画院聊起自己的艺术之路，刘懿说自己对中国画是骨子里的喜爱，“大学时学的专业是设计，毕业后在学校教的也是设计，但一直热爱中国画。读硕士研究生时有幸考上了南艺的人物画专业，经过南艺3年的学习，使我对中国画有了一个相对系统的认知，对传统和当代绘画都有了新认识。其后在南艺读博士的3年，对我整个艺术创作和绘画理论的培养是一个质的飞跃，虽然那3年没什么作品出来，但我知道了我应该怎么画。”

 

刘懿的作品传统根基很深，也有很多属于自我的思考。他认为，中国的传统经典还有很多未解的东西，自己一直很迷恋，在这些传统经典绘画中能找到想要的东西。“我是偏向传统的画家，但是我们现在认知的传统和古人是不一样的，这包括知识结构，生活方式，绘画的创作形式都不同。我们学习传统并非是照抄，而是要找到一个类似于前人共同的认知方式作为切入点，我认为传统是一把标尺，他可以考量一个画家的深度和广度，是真的好还是瞎胡来。都说要深入传统面向生活，但具体怎么深入，到底深入进去挖的有多深，这就是仁者见仁智者见智的事。”

 

写生是刘懿绘画发展中极为重要的一点，在他看来写生就是认认真真的研究绘画本真的状态。刘懿坦言自己很喜欢写生，喜欢感受大自然带给他的愉悦。“我在博士毕业后就被引进到江苏省国画院，经常会跟随周京新老师一起出去写生。周老师在写生时面对自然万物如何造境，对自然的观照方式，笔墨的取舍方式以及画面的处理能力对自己都有巨大的影响。跟着周老师出去写生很辛苦但非常快乐，是带着问题和思考来研究绘画的。在绘画的过程中周老师经常和我们面对景物讨论绘画，每天基本两张画，以这样的状态每出去一次，那种收获和对绘画的认知不敢说一天一个样，最起码2、3天会有一个新的变化。这种收获与关在画室里造出来的作品是不可同日而语的。同时写生感觉是会返回到你整个绘画状态中，一是使你对绘画有了新鲜的认知感觉，二是又会有一些深入的方式和明确的研究方向。”

 

《现代快报》访谈 记者 杨予佳

作者：杨予佳