静的书写，淡的意味

——读周雪耕的书和画

 

在苏州短暂逗留偶然相逢周雪耕，是缘。

现场观其书画作品，喜其作之静气素朴，又是一缘。

意犹未尽，相聚宾馆聊至凌晨二三点，很多观点彼此碰撞，往往产生化学反应，生出一片喜悦心，更是一缘。

缘来竟是如此简单。

 但不简单的是创作者与欣赏者的心灵契合。

周雪耕的书写非常“静”。这静指向平静之念、平静之态、平静之心。

如平静之念。周雪耕参过军，后来一直从事经济工作。忙碌之余潜心书法和绘画。虽然其作早在上世经八九十年代就多次入选全国展、并有获奖，跟他一起入选的众多书家早已名满天下。但周雪耕不急不躁，每天坚持下班后书写，二十余年如一日，就是喜欢和热爱，如此而已。

如平静之态。今天的书写强调技艺，所以书家往往在繁复的运笔和结构中寻求不同凡响的笔触和效果，既而往往书写的运笔方式也有了一些漂亮的仪式感和运笔程式。但周雪耕的起笔却既不借酒势，亦不拘定规，平平而入，虽是行草，却并不刻意地保持笔锋的华丽节奏和动作的大开大合。而他整个运笔动作的完成也是不激不厉，起承转合并不做过多的动作，而是静心凝神，一气呵成。而观其人，亦有讷于言而敏于行的特征，可知这种书写完全是贴着心走的常态。

如平静之心。周雪耕数年来守护着书家的纯粹之心，远离功名与利益之扰，安于苏州清逸而舒缓的生活，乐于感知内心的书写，自得于笔墨情怀，耽乐于艺术人生，书法与内心的距离越来越贴近，于是作品静穆而素朴中绽放出了独守的清气与格调。

这“静”来得并不容易。

其一是心态的考量。人之熙熙，逆向而行甚至沉默独守都需要一定的条件，也需要定力。周雪耕工作稳定，无须鬻技，亦不图江湖虚名。这就使他敢于否定自己江湖成名的既有程式，放胆去找寻内心最需要的东西。既然没有利益的衡量，自然也就少了多余的负荷和割舍。

其二是技艺的提升。早年周雪耕以隶书扬名，书法家华人德就称其“落笔果敢、粗犷浑厚、大气磅礴、自成一格”。近年又沉于行草的韵致，守静笃、致虚极，以平淡天真之趣写心禅艺境之真。书体的转换缘于对一笔一画的理解和把握能力，也是有份自信在其中的。

其三是内心的需要。无论是早期大张大合，在形式感和结构章法上刻意求进的隶书时期，还是现在注重线质，静心散淡的行草书写，包括那些简笔山水，周雪耕都是趋从内心，以心驭笔而不是以体驭人。

 

从静而入，周雪耕的书写如苏州的烟雨丝丝缕缕进入画境；从静而入，我对周雪耕书画的喜爱也萦绕于那静极之中的一丝“淡”意。

我一向认为，书法之路亦如人生，既需要少年之烂漫，青年之意气，亦需要中年之沉着，老年之素朴才算完整。但今日的大多书家往往守其一端，固于一体而娇矜天下，原是无法脱离利益的衡量。

于是我格外注意到了周雪耕的书风变化。早年周雪耕以隶书自抒已意，源于金刚经和汉魏碑刻的粗砺和趣味使他的书写具有弥漫的金石气，笔阔意酣，很有些大江东去的豪气，正如青春之绚丽。

而人过中年，在大家纷纷认同于他的隶书风格时，周雪耕又完全放下了隶书而转入了行草创作。从对苏轼、米芾的热爱到对“二王”心摹手追的沉潜，再到对晋人书法以及敦煌写经的体悟，周雪耕的行草也从纷纷扬扬的江南丝雨变成了雨打芭蕉的暗夜听风。

人生的况味由浓而淡，周雪耕的书写渗透了个人的心绪和心境，慢慢地，这淡成了周雪耕的心灵幻像，进而外化为他作品的芳华和品质。

此时再看他的行草，由外扩而内守，由张扬而静敛，由表现而呈现，笔画不淋漓，不霸气，不张扬。书写的韵致暗藏在朴实无华的细微动作之中，虽不似弘一法师那般烟火尽去，却也悠长深远，气息很足。

再看他的画，与书法保持着相同的心绪，疏疏落落的笔墨之间，一派空灵之境。即使偶尔绽现的一抹亮色也倏忽飘过，留下的是空旷和淡远。

但这淡不是无味，不是虚无，不是幻灭，不是清冷，反而有一种人性的温暖和亲和，是一种现世的守望和真诚。这既是对书道的执守和举念，也是内心之泉的流淌和吟唱。

 

再后来，才知道周雪耕的号是“半禅堂主人”，才知道他对道禅精神的向往和喜爱，也才更加品出了他作品中那淡然之中的禅意和自在。

在这个一切加速度的时代，周雪耕在艺术上保持着自己的节奏，顺应着自己的心灵。凭此，他的作品所具有的淡然之味便有了进一步细品的品质和内蕴。

而我喜欢在随手一指的大西北，如此这般慢慢地去欣赏周雪耕的书画，去想象烟雨蒙蒙的江南。

作者：冯国伟