青年艺术家吴国然，对于中国传统笔墨有着独特的情感，对于东方哲学有着深入的研究。他用写意油彩去表现故乡万物造化，将西方油画的色彩光影和中国传统笔墨意境结合起来，作品流露出来的是独特的东方审美趣味。

 

油彩独特的笔触、肌理、质感与光影效果，能够完美呈现传统笔墨的浓淡厚重、虚实变幻。这种中西融合的探索， 其实从上个世纪林风眠、赵无极等人就已经开始，赵无极的抽象表现主义作品渗透着他对于东方哲学的理解，也洋溢着他对于西方抽象艺术的热情。

 

而上个世纪80年代以来，尤其是85思潮以来，中国的艺术家们开始了中国绘画的多样化探索，对于中国油画表现性的探索，艺术家们不断做出新的尝试。而完全照搬西方表现主义的笔触和光影色调，很难与中国本土经验相结合。所以，在近20年来，很多艺术家不断尝试将西方的油彩与东方写意笔墨相结合，用油画、丙烯颜料和画布去呈现东方传统笔墨的气质与韵味。

 

青年艺术家吴国然也不断进行着中西融合的尝试，用写意油彩去呈现故乡的万物造化，他的《故里系列》以一种独特的视角去观察处于大雪弥漫、天地混沌中的故乡，用画笔致敬东方精神。

 

他的《故里系列》，呈现出来的是故乡的雪景，恢宏，辽阔，苍茫，这与东方哲学中的“空旷”、“虚无”在精神上有着高度的一致。在中国传统笔墨中，对于雪景的呈现，大多细腻中透着轻柔，或缥缈或雪雾空濛，或无边苍茫，营造出的意境虽然空灵但不免给人唯美的感觉。在吴国然的作品中，大的笔触，厚重的色块呈现出来的是更加雄壮、浑厚的故乡。

 

他笔触下的故乡，呈现着自然原生态的美感，故乡的一山一水，一草一木都处于高度的融合状态， 这与中国道家的天人合一的思想境界和万物合一自然观有着异曲同工之妙，这也是中国传统艺术的精神取向。 他的笔触已经将略于形似、超以象外的形象表达推进到了一个更加空灵的高度。在他的作品中，我们看到的是他自由自在的精神状态，看到的是他丰富多彩的内心世界，看到的是他对于东方精神和东方审美趣味的独特表达。

作者：于洋洋