看了那么多的画，读了那么多的观点，也见过了那么多的口水仗，觉得都很有道理又都没什么意思，为什么？重要的不是艺术，重要的观者事趣味，世间从来都没有统一的标准，何况玄而又玄的艺术。

       趣味又是个什么东东？小时候在河南老家常见到有老头手里端着个收音机匣子，一步三点头地听着豫剧，声音还放的大大的唯恐别人听不见，让人直皱眉头。而自己则中意听西方摇滚乐，诸如U2,邦乔维，枪炮玫瑰之类的，听一个音符就能知道是谁在唱。后来在北京呆长了也受地方文化影响时不时看看京剧，体味一下唱念坐打的妙处。在我觉得这就是趣味，随时间地点不同即使同一个人趣味也会转移。

       前一段时间中国画家流行学里希特，看到的画都像是被扫把扫过的一样，这对于号称要开辟新古典主义的中国油画界是一个不小的冲击，但没办法，潮流是向前的，趣味在不断被改变，如果一陈不变的画新写实谁看多了都会吐。

       经典曾经是流行的趣味，但流行的趣味不一定都能成为经典。艺术界总有聪明人出现，花样翻新地创造流行，但要被人接受认同最终还是要靠改变人的趣味，或者你要有指鹿为马的本事也能得意一时。

       按照波依斯的观点人人都是艺术家，创造艺术品容易，但创造趣味就是困难的事情，你不能一下子让南方人爱吃面北方人爱吃米。趣味是长期沉淀的产物，就像酿酒腌制咸菜需要时间季节温度等复杂条件。

       有时我想如果将赵无极的抽象山水挂在墙上画着迎客松的陕北老农家上会是什么效果，一定会被认为是墙没粉刷好的结果吧。所以就像即使达明赫斯特的大鲨鱼被炒成天价也不会引起我的食欲一样。同一个艺术品如果没有找对的的观者就根本无法愉悦对方，其效果甚至是负面的。

       当个艺术家是不容易的事情，因为一方面要创造有趣味的作品，一方面还要碰到识趣的人。艺术品不是让所有人都说好的，如果能做到雅俗共赏老少通吃那是民俗而非艺术品了。

       如果你是个艺术家，遇到能够欣赏你作品的人那就是你最大的幸运，或者说你遇到了知音，如果没有这样的效果你也不要觉得遗憾，那是你的作品没有在合适的时间合适的地点出现而已。

       因此说：重要的不是艺术本身，重要的观者的趣味，仅此而已。

 

 

                                                          吴秀生

                                                          2016 2 1

作者：吴秀生